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史國良：如果説我有什麼成功的經驗，我想可能有三點：第一、我一直堅持現實主義風格和寫實手法反映生活。相當一批美術愛好者和收藏家喜歡那種雅俗共賞的作品，不但能看懂，而且從心理到審美都能有所交流，挂在房間裏看著也很舒服。這種寫實手法，説起來是從徐悲鴻、蔣兆和開始的，五四之後在新文化運動的影響下，他們改良中國畫，把西方素描中科學的解剖透視與中國傳統筆墨做了有機的結合，形成了最早的寫實人物畫，大大豐富了中國畫的表現力，使畫中的人物更加生動，更加鮮活。從技法上説，它是中國畫中的變異品種，是個混血兒。建國後，這種畫風是各大美術院校頭牌畫種，畫家們創作了大量的優秀作品，有著廣泛的社會基礎。但1985年中國畫壇上美術新潮的興起，同仁們紛紛放棄這種方式，偏向了新形式、新技法，採用了誇張、變形的手法。從審美上更多地靠近了西方現代意識。
從藝至今，我一直對寫實風格情有獨鍾，幾十年來並未動搖。寫實手法的人物畫需要有紮實的素描、速寫功底，熟練的筆墨技法和良好的文化素養及深厚的生活基礎，這正是我的強項。在少有人堅持這種畫風的今天，它反而成了一個亮點。應該説寫實畫風依然有它的知音。也是一種欣慰和幸運吧！
第二點、既然已經進入市場，就要研究它的規律，很好的把握它，要對自己的藝術負責，更要對收藏者們負責，要按市場規律辦事，不能亂來胡來。
第三點、一定要與媒體配合好。再好的藝術作品，如果沒有宣傳、介紹、推廣，也無人知曉。我相信，不同的藝術風格各自有它自己的觀眾與市場，有時它找你，有時你找它，有時會不謀而合，是一種緣分。用佛門的觀點來説，就是要以平常心來看這件事。
劉心亮:您認為一個畫家成功應具備什麼條件？
史國良:對成功的解釋，每個人都有自己的眼光和標準，既然是藝術家，就必然與成材、成功、成就聯繫在一起，而每一步都有其艱辛和血汗。有藝術上的成功，有事業上的成功，有市場上的成功。每一個從事藝術專業的藝術家，都渴望成功。成功是一種動力，也是更新一步的開始。一個藝術家的成功，首先要有高超的專業技巧和良好的文化素養。專業技巧要苦練，文化素養要積累，只練技巧是匠人，只講文化素養是説客，二者結合，完美地表達生活感受，才是藝術家，你的藝術如果再能得到社會認可和接受，你就是成功的藝術家。
劉心亮:請您談談畫家與市場的關係。
史國良 畫家與市場是魚和水的關係，沒有作品，就沒有市場，沒有市場就沒有經濟來源。沒有經濟基礎，就不可能有能力支付藝術道路上的開銷，也就沒有最好的藝術品産生。
過分的追求市場效應，掉進錢眼裏出不來，藝術品就會沾染銅臭氣。失去藝術原有的清純和芳香。
歷史上，書畫家一直與市場相互配合，比如：王羲之以字換鵝，唐太宗千金求購王字，唐伯虎賣畫，揚州八怪賣畫，石濤、八大、虛谷、任伯年、吳昌碩、齊白石等都賣畫。在沒有社會保障的情況下，畫家都是以這種方式糊口，只是文革時期，書畫市場才斷了檔，而今天大部分中青年書畫家恰恰都生長在這個時段。大部分人在觀望或在市場外徘徊，還不了解市場，甚至還根本不懂市場。藝術家進入市場是大走勢。在鐵飯碗還未被收回之前，進入市場是最佳時期。
劉心亮:目前不少畫家為經濟利益所驅，只顧市場賣錢而不講學術探索。對這些人來講，學術與市場這二者之間似乎矛盾。好的畫家應兼顧學術與市場，而這二者的關係應如何把握？
史國良:沒有學術意識的畫家不是好畫家，沒有學術水準的畫不是好畫。矛盾是人為的，溶合也是人為的。
所謂學術：學是學問的研究，術是學問的應用技術，是學術實踐的手段，技術的水準高低決定著藝術表達的深淺。單純的學術、技術，不等於藝術，它還要表達畫家內心的感受，而感受又來自於生活、情感的體驗和文化的積累，蒼白的感受，不具可讀性。
學術的目的，是促進藝術的進步和發展，具有學術價值的好的藝術還應服務於社會。
學術是做學問，是研究探索藝術的本質及規律，這種探索可以提高藝術創作的水準，促生新的優秀作品。具有學術水準的作品在市場上才有競爭力，才能為收藏者所青睞。當然，在市場上流通的作品不一定都帶有學術色彩，不合時宜的學術作品，也很難進入市場，會遭冷落。
學術有學術的原則，市場有市場的規律。西方的學術探索，從傳統繪畫到現代藝術從來就與市場保持著和諧關係，而西方市場是按西方文化、西方人的口味和審美標準而設定的。
盲目的引進西方標準，來進入中國市場，不符合中國人的審美口味，而受到抵制，不能説“中國人欣賞水準低，沒文化，不懂藝術，有待引導和教育”等。這不但不公平，而且會加大中西方之間的距離。中國藝術品市場有它自己的市場特點與規律。
當年中國學者們在與西方現代藝術接軌時，壓根就沒考慮中國市場問題。前一時期，話劇舞臺上出現了一場以“西方現代流行的荒誕手法”表演的曹禺名劇《日出》，與曹的理念和審美及原作精神相差甚遠，過分的摩倣西方，為現代而現代。本來流暢的劇情，這麼一改革，頗為枯澀難懂。據説還有其跨時代的學術價值，學者們為這一成果熱淚盈眶。但是沒有票房成績。不但中國人看不懂，而且外國人也看不懂，很尷尬。只有小部分人在陶醉這樣學術性的實踐，這只能算實驗，不能視為方向。
但話劇“茶館”的演出，場場暴滿，沒人説“茶館”不是學術性和藝術性。
“休止符”、“小節”、“套曲”、“C小調”、“現代意識”觀念與理論的“時代意義”等等專業純學術用語，老百姓不懂，他們不是專家，也不應要求他們一定懂。但經這些“學術”技術創作出來的優美旋律，老百姓不但喜歡，而且還跟著音樂跳舞呢!
不論音樂、舞蹈、繪畫，只要是美的，一定能有人喜歡。也一定有它的市場。
劉心亮:一個成功的藝術家的作品必須進入市場，被市場接受認可，市場應該是檢驗作品的標準，因為藝術家理應創作出美的作品讓世人欣賞。而有的畫家名利思想較重，或瘋狂炒做，或暗廂操作，市場的不健全與不完善，人們欣賞水準的局限又導致炒做的不良風氣上揚。如何能讓畫家既具備一個良好的平靜的心態作畫，又能納入市場的規範化運做之中？就目前的狀況來講，這是不是只是一種企望或理想？
史國良:藝術市場多以經營名家作品為先，藝術品除了有使人賞心悅目、陶冶性情的功能外，還具有保值、增值的投資特性。經營者更以盈利為目的，首選頂級大家作品來運營。
新畫家，雖有好的藝術水準，但由於少有知名度，往往經營者不具信心而拒之門外。這正是中國藝術市場不成熟的地方之一。
在西方，正規的畫廓，一手抓住已經定位的名家，一手培養新人，雙方信任，互相負責，有著嚴格的條文限定。違約一方將被訴之於法律。
中國藝術市場起步較晚，還不夠規範，沒有相應的經驗和制約，畫廊與畫家之間的合作大都是短線行為，急功近利，不負責任。
畫家急於成名，可以理解，但知名度並非是一日之功。現上轎，現扎耳朵眼，胡亂炒作，不按市場規律辦事，急於求成，一定會碰壁。
炒作，這個説法不好聽，讓人畏懼三分，不如改為宣傳、介紹、推廣聽來舒服、順耳。張藝謀那樣有名的大導演，拍一部新片出來，還得到處宣傳、推介、開發佈會、搞首映式什麼的，鬧騰的所有媒體都在搶新聞，沒人覺得張藝謀做的不對。
畫家怎麼就不能這麼做呢?那麼好的作品悶在箱子底總不是個事，為社會貢獻精神食糧也是畫家的義務，幹嘛不理直氣壯的推廣!每天坐在家裏等人來到府找我們，是不可能的事。因為我們的知名度差遠了，不要説我們是誰，你在大街上攔人問一問“李可染是誰”，“潘天壽是誰”，“黃賓虹是誰”，沒幾個人知道。知名度還不如一個三流小歌星呢!
説到底，還是宣傳不夠。
所以一個好畫家，優秀的藝術家，要想進入市場、站穩市場，一定要多多宣傳，這樣做並不丟人。
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