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LV 幾乎季季都有藝術家來助場。Miuccia PRADA本季也別出心裁地請來了年輕畫家為她的時裝布料揮毫潑墨，Dolce& Gabbana頂著改變風格的爭議，喚醒了人們記憶中的印象派大師安東尼・華托，MOSCHINO Chip&Chic的裙擺上也“飄”動著著名插畫師的即興之作。瞧，時尚與藝術從來沒有像今天這般如膠似漆。到底是以才華橫溢著稱的大師們黔驢技窮，還是藝術家們實在扛不住名利雙收的誘惑？或者，這又是一次互利互惠的商業運作？
“Nurse of Greenmeadow，2002”為Richard Prince“Spiritual America”系列作品的一部分。
Richard Prince是誰？以情色作品見長的當代藝術家？哦，不，恐怕不僅如此。本季LOUIS VUITTON那些在各大時尚報刊頭條上搔首弄姿的“俏護士”們，將會讓他成為下一個“村上隆”。也許很快，他原本那些積滿厚厚灰塵的作品，就將被那些富得流油的商人們從“索斯比”或者“克裏斯蒂”以高昂的價格領回家，從此揮別那陰暗的畫室，在水晶燈與大理石的環繞下享受貴賓的禮遇。緊接著， Richard Prince會竭盡所能地利用得來不易的商機，將個人作品最大可能地發揮其商業價值。是的，就像村上隆筆下那個古怪精靈的小魔女一樣，很快那些“俏護士” 的歸宿便不再只有時裝而已。
那麼，LV 難道白白做了冤大頭嗎？肯定不是，時裝大鱷想做的永遠不是“伯樂”而已。先看看因為藝術家的參與所帶來的表面功效吧。正是因為有了 Richard Prince推波助瀾的熱辣噱頭，才成全了本季評論家對 LV 鋪天蓋地的品頭論足。
Marc Jacobs 08春夏系列中向Richard Prince致敬部分
人們似乎對往日上流小姐的“下流”轉型，流露出了極大的興趣。不過，這個拿“性暗示”來挑逗觀眾眼球的伎倆，在藝術情操的包裝下，非但不顯得下作掉價，反而讓部分人對Marc Jacobs設計的詼諧幽默大加讚賞。雖然，負面的冷嘲熱諷也大大存在，但恰恰因為有了不和諧聲音的存在，才能引發激烈的爭論，免費的宣傳也得以在爭議背後無聲無息地蔓延到消費者眼中。
藝術作品為時尚産業所帶來的僅僅只有話題性而已麼？當然不止。其本身存在的藝術價值完全可以提升消費品的身價，為後者賦予更具內涵的消費品位，尤其對於價格高昂的奢侈品來説，完全可以摘掉空洞、“大金牙”帽子，以高段的手法滿足購買者的虛榮心。況且，你不能否認，把藝術大師們那些充滿美 感和新奇創意的作品注入到消費商品中，本來就是對時尚品商業價值的昇華。
至於時尚和藝術到底誰踩著誰的肩膀上位，看看這雙贏的局面，與其説是互相利用，倒不如借用自嘲是當代藝術推銷員的房方的妙語：“時尚和藝術就是狼狽為奸。”
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