從上世紀60年代開始，藝術在義大利開啟了深刻變革的時代。
藝術家們開始在作品中回避鮮明的風格，以他們對周邊世界的嶄新立場和對平凡事物的重新發現，創造了新的視覺語言從而改變了人們對藝術與美的認知，並深刻影響了未來的藝術家們。
僑福芳草地當代美術館7月16日開幕的展覽《美的顛覆——義大利當代藝術的洞見》展示了這段變革的歷史，貧窮藝術 超前衛藝術、新羅馬派的代表作品和當代藝術家們的最新創作，共同為我們展示了義大利南北兩個地域40年間的發展圖景。
在這裡，我們可以深刻地感受到真實與表現的辯證關係，也能夠感受到畫作所展現的寓意之美——真實的事物比藝術的再現有更加強烈的生命力。這也是那個時期藝術家們普遍的美學觀點：相信藝術作品中材料本身所展現的自然的真正活力與生命力，與矯飾和傳統高雅的藝術做對抗。
古老的架上繪畫在40年間不斷被重塑，策展人有意識地將不同年代的藝術家作品並置於同一個展廳，從中我們能夠鮮明地發現這些不同年代背景的藝術作品，從貧窮藝術到超前衛和新羅馬派，所體現出的藝術家美學傾向和思想觀念的不同。
相對於前兩代義大利當代藝術家，今天的義大利青年藝術家們的創作更關注個體的敏感、經驗和微觀的敘事。
我們生活在一個如此充滿危機、風險和不確定性的時代，事物在忙碌中變得粗糙。而真正深刻的作品能夠幫助我們對抗這種不確定並且找到世界的永恒不變之物，在一個對藝術品充滿尊重感的空間中，傾聽人性的聲音。
我們長期讚美義大利的美食、足球和古老歷史，今天看到古羅馬帝國綿延不絕的生命力在新一代義大利藝術家身上的展現，瞬間裏我們對這個迷人國度的理解又多了一點有厚度的回味……
