以“天水無居•五洲同源”為主題的詩迪作品展“天水無居•五洲同源”詩迪作品選（一、二）首發于2010年5月8日在魯迅美術學院美術館（遼寧省瀋陽市）舉辦，藝術家詩迪的99件作品將正式對公眾開放，展覽由中國美術館館長范迪安、魯迅美術學院院長韋爾申聯合策劃。 正如策展人范迪安館長所言，在過去的十多年中，詩迪以勤奮的精神創作了眾多優秀的作品，在中國藝術界引人注目。“更為重要的是，她的藝術體現了一位藝術家獨特的個性和用藝術關懷公益事業的情懷。”

“純粹的繪畫”呈現別樣的“天水無居”

作為第一個在國內獲得美國寶石學院研究寶石學家文憑與珠寶學家文憑的中國人，詩迪現在的身份是中國美術家協會會員和中國珠寶協會理事。

為上海2010世博作 天水無居五洲同源系列1

詩迪曾在法國巴黎中國文化中心、中國上海美術館、中國美術館等地舉辦“天水無居•詩迪作品個展”，作品曾入選“第十屆全國美術作品展”、“第二屆北京國際雙年展”、“第七屆全國水彩、水粉畫作品展”、“中國百年水彩畫展”等聯展及其畫冊。這些作品全面展現了詩迪不同凡響的繪畫能力和鮮明的藝術家立場，同時也為她帶來了大範圍的讚譽。 “她的作品為中國國家博物館、中國美術館、上海美術館及多家國際藝術文化機構收藏，且多次被選作國禮贈送給友好國家及人士，如法國總統府、法國總理府、法國參議院、美國、義大利、比利時等。”策展人范迪安館長介紹説，詩迪已出版《天水無居•詩迪作品選》畫冊數本、《天水無居系列•詩迪作品選》郵集數冊，5月8日，由范迪安主編、人民美術出版社出版的“天水無居•五洲同源”詩迪作品選（第一冊、第二冊）將全球發行。

為上海2010世博作 天水無居五洲同源系列2

更為引人矚目的是，2010年5月，詩迪作品《天水無居•五洲同源》系列作品，作為唯一的一組藝術作品，入選上海世博會中國館中國紅頂樓序廳。不容置疑，詩迪為此花費了巨大的心血和精力，她的認真和執著開始被更多的人熟悉和認可。《天水無居•五洲同源》系列用2008年北京奧運會後第一個冬季的雪水畫出了一片玫瑰色的世界。用2009年阿爾卑斯山初冬的雪水畫出了一片蔚藍色的天地。用上海2010年除夕夜的雪水畫出了一條橙黃色的江河。“我在所有這些不同的雪水中伴入了五大洲不同的寶石微晶，金生水，水生萬物，這些雪水和寶石微晶創造了一個美好和諧的空間，來共同迎接上海世博會的璀璨繽紛。”詩迪説。此次展覽《天水無居•五洲同源》正是繼中國美術館“天水無居”詩迪繪畫展後五年來創作經驗的一次總結，作品完整呈現了藝術家的心路歷程。展覽佈局通過詩迪的精心構造，在魯迅美術學院美術館，以現代藝術的理念和形式，顯現著這位女藝術家追尋夢想的足跡。

“純粹的繪畫”是策展人范迪安先生對詩迪作品的評價。在他看來，繪畫本來就是一種源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結構、空間相互共鳴——與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。於是，“純粹的繪畫”是一種被中國先哲概括了的被稱之為“天人合一”的繪畫：“畫家包容了這個世界，而這個世界也包容了畫家。” 畫家的熱情和理性反映在其個性化的繪畫語言中，在詩迪筆下，傳遞出了宇宙間的和諧的、美好的、沒有污染的氣息——她不是去畫自己的所見，而是用心去承接自身流動的意象。“她從來都不想畫象什麼，卻總想讓畫活起來，就象水中的天空和群峰；就象湖面上滑動的落霞；就象日出前如縷如煙的薄霧；就象南山晚鐘在峰巒上的鳴響……”中國美術學院許江院長認為，詩迪如一眼清水，天真爛漫，從無拘束，從無羈絆。正所謂——天水無居。

為上海2010世博作 天水無居五洲同源系列3

“把詩迪的繪畫稱為純粹的繪畫，或有可能提示進入她的繪畫“世界”的路徑，也為我們從常規視角欣賞她的藝術和避開常規作對話式的體察提供了可能。面對她的作品，我們面對的是一份活潑的天性。實際上，許江先生為她的展覽題寫的“天水無居”四字，也正暗含了這種意味與意思。”范迪安説。 

藝術家體悟：讓繪畫化入生命，一道生長

“每天清晨，有一種似笛、似鐘的聲音總是飄蕩在四週，吹醒了沉睡中的我，一幕幕依稀仿佛的景象，常常使我忘了換睡衣就跑進工作室，去追捕它們……”説起繪畫的初衷，詩迪介紹説，她並沒有藝術學院正規的學習經歷，而是跟隨幾位老師多年，從這些名師們那裏，她學會了一種觀看的眼光，這種眼光就是如何自信地看自己，如何捕捉在繪畫中自然流露的一切。

詩迪騰歡2008-1（200×150釐米）2008水彩 國家博物館收藏

對於詩迪的從藝之路，中國美術館研究院徐虹直言：“我為詩迪的創造勇氣感到驚奇，因為要拿起筆將一種通過自己眼睛和心靈獲取的景象，用一種非常規的繪畫語言來描述，確實要有些勇氣。她雖然沒有在學院裏接受系統的繪畫訓練，但是有理解她藝術氣質和趣味的老師指點，自己的努力加上老師的點撥，竟然就畫出了這一大批畫。”她認為，這些作品看來一揮而就，實際上卻費時費力，畫面的精緻與她對每一部分和每一過程的把握有關，與她對材質的理解、研究和得心應手的運用有關。畫面中的肌理表現非常含蓄，與一般當代抽象畫強調肌理製作距離很遠……“畫家很清楚她畫面的要求，她追求的是晶瑩剔透而又豐富多變的畫面效果。”

他的諸多名師之一、中央美院院長潘公凱告訴記者一個故事——在潘院長的教導下，詩迪竟然在很短的時間內畫了一大疊作品，斑斕濃郁、洋洋灑灑。潘説：“你怎麼畫得那麼快？”詩迪不好意思地嚷著説：“亂畫的嘛！我就是畫著玩，給自己看。”在潘公凱院長看來，詩迪真畫得不錯，滿紙大筆揮灑，水與色隨即流淌碰撞、變化出夢幻般的青春詩意……幾十幅看下來，都顯得自然大氣，沒有一點做作，猛一看就像大師作品。老師對著學生説了這樣一段話：“現在這世道，一不小心就掉下一個天才，以後我們這些專業美術工作者靠什麼掙飯吃呢？”

潘公凱院長告訴記者，詩迪就是這樣一個人，她畫畫隨意任性，做人也任性、隨意。畫得開心、活得也開心——而這，正是藝術最原本的意義。

詩迪《騰歡之四》150X120釐米2004年 中國美術館收藏

詩迪的繪畫成就于她喜愛的寶石世界。她曾在美國珠寶學院受過嚴格的訓練。如何確立品位，尋找美感，在她那裏駕輕就熟。她的創作實際上是在解讀和記述她內心中那些寶石之象。“詩迪把她和寶石對話中得到的感覺，對自然和人生的感悟宣泄在這幅幅畫面中。她將對寶石的美意，以及純真明朗的感情流淌在這些色彩中，有絢麗，有沉思。”文化部藝術司評論家安遠遠看了詩迪的作品後分析説，“在這片天地裏，她只是無拘無束表達她的感受，像一個生長在寶石中的小精靈，不分晨暮，自由自在的穿越時光，不拘形，不逐名，卻留著四季的芬芳。” 詩迪自己則説：“我熱愛繪畫，繪畫給我快樂。在那裏沒有清規，沒有束縛。在一張張畫面上留下的是象陽光和晨風一樣流變的自己，我仿佛在追趕我自己。我所熟悉的是寶石的世界。在寶石的自由世界中，透射著萬物生長的本象。領著我去與宇宙對話。”

詩迪的創作成于她的天性。作為藝術家和寶石學家，她不善掩飾，隨性而發，隨感而現。在筆、彩、紙和性情之間，揮灑塗抹，淋漓盡致，進出自如，獨享其樂。她的性格中的執著，也使其作畫過程究其極而不及其餘。“畫如其人”的評語，用於她的身上是再合適不過。哲學教授翟振明認為，“她的天真和質樸能促使你看到你一直隱瞞著自己的東西，作品的筆觸和紋理所表現出的無拘無束的酣暢自由則可為你精神世界的陰影地帶注入活力。”

《美術》雜誌主編尚輝也發現了詩迪的這一特質，他分析詩迪的作品不僅在繪畫語言的純粹性裏構成了和現實形象的某些聯繫，由此形成記憶濾除與重組的意象性，而且這種介於現實的記憶與精神的超越之間的意象，顯得如此的淡定、沉靜、絢麗、奇幻和神秘。“她是在繪畫語言的純粹性中尋覓並表達著現實的語境，由此而透現出的詩的意蘊與意象都被賦予了女性特有的溫婉和中國文化的質感。”

生活中的詩迪喜歡辯論和追問，喜歡觀摩中國古畫，揣摩作者當時的心境、思想，領略古畫中的生命情調和精神。但令人稱奇的是，詩迪看黃公望的畫，會有升騰飄浮之感；看董其昌的字，似乎被一股力推動，遊走在他的橫、豎、點、捺、撇、勾之間；看吳昌碩的花卉畫，似乎又看到吳家花園裏的花瓣飄落在畫面上長生著；看黃賓虹畫，“感到有股強烈的氣向我衝撞來，我就像是被重拳擊中，很疼，在飽受著一頓‘拳頭’後，我被打暈了，吃不下飯，病倒了。”這時，只能再次讓這些拳出手，如此在潘天壽的畫石上，才會慢慢地好起來……她讀畫，不僅用心體會，更用“氣”感應，她似乎進入了古人修練的“氣場”，與先哲們能夠相互感應而達到精神的貫通……

淩博拍攝詩迪近照

而對於繪畫的過程，詩迪則認為這是一種純“視覺”的過程。如果“思”代表理性，“視覺”代表感性的話，那麼，她的繪畫是純感性的，這種純感性在創作中演變為一種慢慢的“品”。“就象我在品著每一顆寶石一樣，儘管它在幾萬億年前就開始生長，但此刻，正化入我的生命，我與它一道生長………”

明星批評家集體發聲——不同面向的詩迪印象

詩迪多年的努力也得到了業界知名批評家們的普遍關注。中國藝術研究院研究員、藝術評論家水天中認為，詩迪的繪畫創作是在沒有外界干涉、過問、要求和催迫的自我行為，她畫畫是為了實現自己的理想，只為自己的心境負責。“正由於這樣，她的作品才能如此澄明清澈，如此靜謐典雅，如此從容而精緻。這是一個沒有人的活動造成的污染，沒有人在自然面前表現自不量力地狂妄的天地。”

而中國美術館館長范迪安則明確表示，為她在藝術上所表現出來的良好天賦而感動。“在她極為自由的繪畫風格中，透露出她對自然生命的熱愛與敏感。她筆下的形象充滿了活力，傳遞出大自然生命活躍的生機與氣息。她的作品所具有的抽象繪畫形式特別是宛如天然般透明的色彩，表達了她單純的心靈和豐富的想像，在那裏， 光與色交織成一種理想和浪漫的世界。”

“精神的戲遊”是中國藝術研究所、美術研究員、藝術評論家郎少君對詩迪作品的精準評價。在他看來，“詩迪能夠達到這樣的境界，第一是天分，是她作畫具有一種心手無礙、自在圓通的特質和能力。第二是研究與觀看寶石的獨特感受，這感受如何開啟了她作畫的靈性，或許還是個迷，但二者發生了一種互動互生的關係，是可以確信的。第三是非功利動機：作畫是她的余事，源於她在特定情境中的生命需要，是她的一種精神戲遊，戲遊的過程遠比結果重要，這個過程沒有任何功利性雜念的干擾，是“解衣盤薄”——全身心投入、明澈純凈、真正自由的。”

藝術評論家殷雙喜博士認為詩迪的作品表現了藝術家傾聽自然的心境表達。如果説寶石是大自然的精髓，詩迪的畫則是她的靈魂的結晶。“她于半睡半醒之間在畫面上游走，在夢幻與真實之間穿行于綺麗的色彩世界，恍兮惚兮，其中有象，借用“莊生夢蝶”的典故，她將自己的靈魂與繪畫融為一體。詩迪畫中的色彩意象，似乎來自偶然性的眷顧，具有不可重復之美，但她長期在世界各國旅行所獲得的四季風景的體悟以及對寶石這一自然之靈的精微觀察，使她有可能一窺大自然的天機妙化。詩迪畫中的色彩意象，是東方女性對於生命的禮讚，更是人類對於自然的崇敬。”

批評家賈方舟分析，詩迪是從長期對寶石的研究和鑒賞中領略到一種天然之美，寶石的晶瑩剔透、色彩的純粹與明麗，以及它們在不同光線下所産生的奇妙變化，在她的心底積澱起一層層奇幻的審美意象。“詩迪的畫最為可貴的就是它讓我們看到了畫家的心靈與自然的相通。那種毫無功利目的的自由創造，使她輕而易舉地進入一種純然的藝術境界。憑著自己對藝術的理解，憑著自己良好的藝術天性，她很快找到一種對應于自己的心靈、也對應于自然的話語方式，很快能夠自如地表達“我”的心境和自然的意境。”