伊比利亞當代藝術中心

玻璃工廠——新金融時代的中國藝術 部分展覽作品

玻璃工廠——新金融時代的中國藝術

2010年4月15日下午，“玻璃工廠——新金融時代的中國藝術”在伊比利亞當代藝術中心開幕。展覽由伊比利亞當代藝術中心主辦，西班牙國際文化藝術基金會協辦，參展藝術家包括：陳劭雄、陳侗、洪浩、林一林、劉鼎、倪海峰、施勇、王魯炎、王友身、Art-Ba-Ba & ARTSPY、顏磊、陽江組（鄭國谷+陳再炎+孫慶麟）、楊振忠和朱加。

展覽開幕前舉行了展覽開幕暨伊比利亞當代藝術中心成立兩週年新聞發佈會。出席新聞發佈會的有伊比利亞當代藝術中心館長夏季風、藝術總監左靖、策展人孫建春。策展人孫建春在發佈會上介紹説：這個展覽的主題源自詩人歐陽江河的一首詩歌名，這首詩的第一句就是從“看見”開始，視覺穿透物質，物質在被觸摸到之前都是抽象的、精神化的。

玻璃工廠，既造就了消費文明的神話囚禁（櫥窗、大樓的玻璃外墻），更造就了消費文明的新觀看方式（照相機、錄影機、電視）。玻璃既在中世紀參與了教堂的神話特徵，也在消費時代參與了櫥窗這一世俗神話。正是新的城市文明中的玻璃構建了消費心理，消費品“看得見，摸不著”的視覺文化直接作用於金融時代的一切細節之中。這種虛偽的透明性滲透在社會機制甚至社會群體心理的內部。

“玻璃工廠”某種意義上説是一個具有自覺性的展覽，這個展覽觸及了藝術生産和流通機制中的諸多領域，和以往強調單件作品的視覺性不同，“玻璃工廠”選擇類似社會學和統計學的工作方式來完成和展示作品。1979年的改革開放至今恰好經歷了整整30年，09年隱隱地顯露出中國社會的“盤點”特徵，中國社會中離奇古怪、花樣百齣的“現象”完全超出了任何既定的思想和學科的闡釋範疇，這一無比混亂的現場構建出人類史上從未出現過的複雜“情境”。在巨大的場景前，我們總會有瞬間“被震驚”的空白。

當我們試圖假定09年是一個階段性的終結，對話語的訴求就成為必然。我們需要一種新的審視方式來尋找這些現象背後的話語，所以，這個展覽選擇從生態的內部考察開始進入藝術機制。 “玻璃”強調了觀看，而其透明性或許讓我們一覽無余，或許一無所獲，但是，起碼我們在努力尋找著一種可行的方法來看到玻璃的實質。

基於這個展覽對話語探尋的訴求，伊比利亞當代藝術中心邀請了一個由批評家姚嘉善Pauline J. Yao主持的和藝術生産相關的論壇置入這個展覽，形成一個開放的話語場，可以隨時納入所有人對當代性背景下的藝術生産的話語和態度。

展覽將展至5月16日結束。