《相遇》是2010年初春為了配合北京香港馬會會所兩週年慶典活動，特別推出的一次抽象藝術作品邀請展。在中國抽象藝術已經逐漸擺脫自身尷尬的生存位置，以其豐富的表現性和包容性，並以一種高級文化的象徵，走向藝術的前沿陣地，也正是因為它的相容並蓄，抽象藝術逐漸被更多的讀者所接受。

抽象繪畫是對現實意象的高度提煉，突破線條、色塊和顏料塗抹的肌理，釋放生命內部本真的力量，並充滿著無限的可能性。在陳寄陶與黨朝陽的作品中，我們可以讀出康定斯基奔放的激情和蒙德里安的冷峻。陳寄陶的《巴黎雨夜》筆觸揮灑洋溢、飄逸自如，色彩明快、鮮亮，畫面充滿著音樂的節奏和律動感，初看其作品，會給人帶來癲狂迷亂的視幻衝擊力。北水則是以魚示的方式旁觀這個陸離的時代，魚不再是魚，是乾枯的思想和啟示的力量；詩藍站在宗教和藝術家內心的角度闡釋她所認識的這個世界，寧靜、內斂、浩淼、永遠；陳峰的作品透漏出對生命終極問題及宇宙物象和自我內心同一感回歸的思考；劉輝有著鮮明的個人特色，他特殊的語言表達方式以劍走偏鋒的冷峻解讀了自己的繪畫人生；這裡朱進是另類，之所以邀請他是因為他語言和材料的多變性，不能把他定位於某類題材和某個畫派才是他最大的魅力。

縱觀西方繪畫史，從表達方式上可大致理出一條線索即從寫實到抽象，現代物理學對自然界色彩、光影的分解研究是造成這種轉化的內在根源。而中國傳統寫意畫則與“天人合一”的世界觀相呼應，同樣創造了抽象意境。在全球化語境下，試探性的讓具備東西方抽象特點的藝術在此展中“相遇”，意在突出兩種文化內在精神的碰撞和統一。

展覽現場