藝術中國：中國油畫院有很多知名的畫家，那麼這些畫家平時是怎樣的工作方式？

我覺得油畫院的這些畫家，確實他們處於一個盛年，很多都比我年輕，又趕上中國目前現在這種發展的狀態，所以對於他們來説，可能最重要的就是自己的提高和到處都可以有他們展示的空間和平臺。問題就是，提高的問題。我們現在面臨的最重要的一個問題就是大家能夠盡可能的在自己選定的道路上能夠有一個發展，在藝術創作上有一個發展。這些老師的創作我想都是個人的問題，但是面對創作存在的一些共性上的話題，特別是現在要思考的一些問題，大家還是經常在一起切磋，我覺得方式上非常靈活，沒有故意的組織，其實氛圍我認為油畫院現在是一個很好的氛圍。我個人感覺，大家有那種願望，在一起的時候人際關係非常單純，目的就一個，就是有一種志同道合的感覺。因為油畫在中國畢竟發展了一百年，現在整個社會的發展也面臨著油畫很多問題，雖然是西方的畫種，但是在中國已經好幾代人，但是下面怎麼走下去，怎麼和中國總體的開放和進步的程度能夠匹配。大家也都參與一些教學，也經常出去在一起去看看博物館，比如説可能一種是組織的，一種是自然結合的，去國外看看大師的作品，看的過程也是一個交流和提高的一種過程，相互之間的一種交流。另外，也經常出去寫生，這幾個方面：教學、寫生、看大師的作品是客觀上一種團體裏面的一種可作的事情，比如説一起研究教學的時候，其實面對的是學生，實際上接觸到的話題都是藝術教育和藝術創作的問題。

我們做展覽的時候前一段提出一個主題《尋源問道》，現在各種各樣的流派和各種各樣風格樣式的畫家社會上可以説是應有盡有。但是怎麼找到一個共同的一個點，所以一方面繪畫本體語言能不能夠在繪畫本體上進行一些深入的研究，另外一個在藝術表現、生活表現、心靈感動這樣一些問題上，能不能回到這樣一個非常本質的點上來，真正的藝術家有感動，通過研究繪畫本身的規律也好，繪畫本質的元素也好，然後做表現上的探索。至於“問道”，我的感覺就是，現在畫家好象很少注意，大家都在思考一個問題，畫畫的意義何在？作為一個藝術家，真正創作作品也好，或者自己平時做教學，做研究，尤其是在創作上做展覽，做畫冊，他真正的意義何在？繪畫裏面背後的價值是什麼？可能在這方面應該不斷的去追問。我的感覺，更多的好象要回到這樣一個本體來，就是關於真善美這樣一個甚至在藝術上很少提的話題，是很長時間以來不太重視的一個話題，但是讓我們怎麼想，藝術離開真善美好象這樣一個最大的價值，就會有偏離。