| 方法與趨勢—中文字體設計淺析
中國漢字擁有約五千年的悠久歷史，字體的形成也經歷了漫長的發展與演變。字體設計是平面設計的重要組成部分，也是最完美的構成方式——用最簡單的元素表現最豐富的效果，同時兼具功能性及內涵。自德國包豪斯設計構成理論引入中國以來，隨著活字印刷和鐳射排版技術的發展，中文字體經歷並承擔了重要的歷史角色。
一. 方法與傳承
漢字的基本筆畫包括點、橫、豎、撇、捺、折、勾、提八種（即永字八法），字體設計師的任務就是在此基礎上生發出千變萬化的形態。字體設計主要包括兩部分，第一是筆形，就像人的相貌，是人與人、字與字之間最鮮明的外部特徵。第二是結構，就像人的骨骼，決定字體的整體印象。有了這兩部分，一款字體足以特徵鮮明。同時，兩者可以相互發生作用。將同一套筆形納入不同的結構，可以生成另一款不同風格的字體；反之在同一結構中套入不同的筆形，也會得到另一款新字。作為字體的相貌，筆形具有更高的辨識度，往往更為重要。
正如現代設計搖籃——包豪斯理論倡導的設計的功能化、理性化，作為字體設計師需要弄清兩件事，一是設計思路從哪來，二是要將設計應用到哪去。字體設計不同於書法，應強調實用性、商業性，掌握方法很重要。目的市場要優先考慮，切入點很重要，不能僅憑興趣左右。善於觀察市場，時刻對應用領域保持敏銳的觸角，才能行之有效地將設計與市場接軌。有針對性的設計能夠目標明確、思路清晰，提高工作效率。第二步要尋找相應的素材與來源，任何靈感都不是憑空的假想，那是站不住腳的，一定有相關視覺經驗作為積澱，也有規律與方法可以借鑒和遵循。從平面構成角度，大部分廣告字體都是將具象事物或抽象圖形歸納應用在設計中，如剪紙體、胖娃體等。字體設計要把握沿襲與創新之間的度，站在巨人肩膀上進步一點就是質的提高，而憑空漫無目的的創造只能是亂跳，永遠夠不到巨人的肩膀。這就是一種傳承，取其精華、去其糟粕。宋、倣、黑、楷能夠不斷拓展出新的字體品種，就在於長期積累過程中彼此促進融合，産生了如蘭亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷書等優秀字體。無論中文還是西文，無論書法還是美術字，提取他們的優點為我所用，通過個人審美理解改良發展，令其煥發新的神采。好的東西不應被歲月所塵封，藝術也不應被國別所局限。當下人們的審美需要是多元的，常見的復古風長盛不衰就是這個道理。當然傳承與借鑒必須是經過個人提純改造後的産物，是符合新時代設計思想與流行趨勢的。
相對於標誌字體的設計靈活性，成千上萬字的字庫對設計尺度的要求更為嚴格，如何遵循簡潔統一的規律演化出豐富和諧而又特徵鮮明的風格，是一套成熟字體必須經歷的過程。字庫區別於平面設計，從靈感閃現到理念成型之後是漫長而繁複的製作週期。設計師制訂規範並帶領團隊往往歷經數月甚至一年完成整套字庫，需要兼具創造力與踏實苦幹的耐力，是一項艱辛而富於挑戰性的工作。我從設計第一款字庫一直在摸索經驗，雖無捷徑可言，但可以嘗試不同的途徑或切入點，下面結合實踐總結幾種典型的設計方法。
1. 書法碑帖
中國書法博大精深、源遠流長，有極其深厚的群眾基礎與開發資源。書法是中國字體演變的本源，所謂“楷模”，即楷書是宋体及倣宋等後世印刷字體的模本與來源。碑帖或古籍是取自歷代書家獨具風貌的字體，要將其做成字庫，一種方法是由書家書寫，將手稿掃描進電腦擬合而成，如：舒體。或複製原帖的筆形部件，遵循其結構盡可能原汁原味地還原，目的是真實再現字體的歷史感，如：聚珍倣宋等。另一種方法則是汲取原書體的風格加以改良，創造出嶄新的字體樣式，屬於二度創作。
我設計的“懸針篆變”取法第三種，源於宋拓三國吳刻《天發神讖碑》。其書以秦隸之方，參周籀之圓，起筆方硬，有隸書筆意，下垂如懸針，同時保持篆書上緊下松的結構。尖氣構成此碑獨特的風貌，故稱為“懸針篆氣”，加之有鋒棱、似飄帶，又稱“韭葉篆”。若篆若隸、方圓並用，將兩者有機融合，打破了對篆書固有的定義，懸針篆變的設計靈感即緣於此。取其起筆方硬而收筆尖銳、結體上密下疏的特點，字型修長，有如鋼針下懸。篆書繁複難讀，做成簡體字必須有大幅度的改造，不能只沿用原碑風格，難度較大。定位為篆書變體，意在保留篆書韻味，如懸垂、對稱及規律性，並將隸書與楷書筆畫特徵熔于一爐，實為三種書體的統一，創造出一種新的體式。同時增強“韭葉篆”的特點，將原碑文的剛猛風格做了纖秀柔美化的改進。將傳統書法與現代形式語匯融合，追求飄逸柔美、開張疏朗、雍容大氣的藝術美感，復古卻易讀。特徵較為鮮明，適用於古典或玄幻風格的廣告、書刊、影視及電子遊戲等用字。書法字庫具有深厚的文化底蘊，需要統一製作團隊的整體水準，難度可想而知。設計師承受高強度的審核及查改的工作壓力，同時團隊成員不斷地付出努力與進步，整套字庫才得以最終完成。
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