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畢竟要承認，有些東西根或許同源，運用手法上的技巧與功力卻非短期內可以追趕的。
原研哉的名字很中國，原研“哉”！很像是感慨。他的無印良品，他的《設計中的設計》，他的清酒瓶，都那麼的清淡自然，又後味十足。
上月在北京有個他的展覽，沒有很富衝擊力的建築感，像他以往的文章，清淡如水。展品中原研哉幫世博會做的冊子，豎版的日文，配著精緻的日本圖案，在另外兩國語言中顯得自成主角。古樸的米袋，簡約大氣，最終給人以貴重的感覺。還有那素色標簽印著“無冇有”的清水玻璃瓶，通體透著種玄味。一旁的掛曆用唐風後的日本技法畫中國的花鳥魚蟲……他的東西，總是在看似平淡中巧妙地保存了古意。冊子、紙袋甚至膠紙，都含著民族特色，含蓄得幾近張揚。無印良品的白瓷碗能放在國寶級的同仁齋裏，在我看來正是原研哉設計的古意內涵的體現，簡樸而不簡單。
辜鴻銘曾説，真正的中國在日本。説的估計是中國的傳統和文化。客觀地看中華傳統文化，衰于宋敗于元毀於清後，再加個西學漸進，便漸漸被埋進塵埃了。我一向自認為非狹隘的民族主義者，但看到原研哉的東西時，無論是迎著光的風情還是充滿細節的考究陰影，都會讓我聯想到中國的器物。比如世博會冊子所用的“明朝體”，就是源於中國而被日本簡化修飾的字體。然而畢竟要承認，有些東西根或許同源，運用手法上的技巧與功力卻並非短期內可以追趕的。
對設計內在的東西，也許是日本國情的關係，把握得更為純粹。就如同原研哉的文章，沒成語沒典故，少華麗辭藻，基本上大多數看過他的書的人都説感動。如何思考民族主義及對它採取何種實踐態度，原研哉以及他的作品給予了我們很好的借鑒思路。
展覽場地基本上是大幅照片及大幅文字。有些裝置，比如水的，由簡單的瓶子流出，經過幕布，再由水的物理天性勾勒出點點水銀狀的流動圖畫，最終匯總，經過細長的透明管道流入簡單的水瓶中，天道般的迴圈。他的照片也有水一般的感覺，再配合簡單的宋体，規矩的排版，雪白的墻體。正如原研哉自己形容的——不是“這樣才好”、“就這樣好”，而是“這樣就好”。
原研哉的一句話很多人贊同：“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力”。也許在他看來設計就是生活的態度，對人自身的反思，是對生活進行更細緻的整理及更趨完美的一種排列。類似序的文字中寫道：他從事的並非“物”的設計，而是“事”的設計。將做事的個人或集體的熱情轉化為印象，並將其滲透進人們心中，這就是“事”的設計。這是整個展覽點題的話語，是原研哉的設計成功的秘訣，也是我們可以借鑒的精髓所在。
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