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Anni Rapinoja a Coat of Lady Earth 2008
由《北京青年》週刊、芬蘭北方設計師協會與北京中間建築聯合主辦的《The Northern Life大象無形——芬蘭藝術設計展》將於2009年4月25日在北京中間藝術館舉辦，本次展覽共邀請18位芬蘭知名當代藝術家、産品設計師、建築設計師和攝影師，這將是在中國舉辦的最大規模的主題展覽。
此次芬蘭藝術設計展有機地將建築、視覺藝術、設計和攝影藝術融合為一體,全方位展現北國藝術生活：即與自然、手工藝品、創新意識、先進科技和生態環保的零距離接觸。
在展會上，藝術家們以自然和生態為設計來源,從優美的大自然中汲取靈感的同時也懂得有效的利用資源.人們將全面感受北國藝術生活的特性對藝術表現的影響,即普通材料多種多樣的特殊用途。展覽通過展示各種視覺藝術作品的專業性和北國奧盧省不可思議的高質感視覺藝術,使參觀者親身體驗並了解到遙遠北國人們的日常生活，構建起鑒賞者和藝術作品之間的一座橋梁。
1.Ari Jukka Järvinen/Jari Kuorelahti
建築設計師,都是芬蘭建築設計師協會SAFA成員.
曾多次在各建築設計比賽中獲獎:如"城市發展規劃公共建築觀念設計"比賽中獲得一等獎.
2005年在奧盧舉辦的芬蘭全國住宅展中中標被邀請設計 blocks 22及 24兩幢建築.
他們的設計既強調建築的實用性，也注重對城市景觀的改善,這是他們設計的精彩之處.
2.Anni Kinnunen
生於 1978
攝影師,平面設計師,北方攝影中心董事會成員.
近幾年來活躍在芬蘭及奧盧地區攝影界年輕的攝影師.
她的個人展"20km/h"在2008,2009年中多次在赫爾辛基及芬蘭其他城市各藝術畫廊多次展出,受到攝影界的關注.
在她的圖片中,她所感興趣是時間-即瞬間是如何構成的.
3.Sirpa Kivilompolo
紙張藝術家、設計師，生於1959年
她的名為Paperivalo工作室是一處別具一格的工作室，是專門用來製作光源、骨灰盒和浮水印紙片的地方。使用自然纖維和生態方法來手工製作紙張。光線與紙張完美結合是她的夢想,而用浮水印來裝飾紙張給了她夢想展示的舞臺.她認為浮水印是手工製作紙張裏隱藏的驚艷，並且需要光線來揭開它神秘的面紗，把它帶入故事和透明影象的世界裏。在本次展覽中,將向中國觀眾展示由她設計的用浮水印紙張製作的燈飾品.
曾在美國,挪威,丹麥,西臘,土爾其,匈牙利等國舉辦過展覽,並於2007年和來自芬蘭國比奧(Kuopio)的其他三位藝術家一起在上海證大現代藝術館舉辦了題為"在光與影中"的展覽.
4.Antti Laitinen
視覺藝術家， 生於1975
在2002年完成了芬蘭圖爾庫藝術學院攝影專業畢業後,Antti Laitinen又于2004年在赫爾辛基藝術大學獲得了藝術碩士學位.
藝術創作特色是把創作介於舞臺藝術和視覺藝術之間,有時製作舞臺藝術，之後再將其轉化為照片、光碟和或雕刻作品。
在他的作品中，他把自己放在一種很奇特的視角中，在這種視角中隱藏著各種對社會和文化現象的諷刺和個人觀點。這種奇特的視角源自所展示作品的嚴肅性。
他感興趣的是把實際活動體現在他的作品中,他的視頻攝影作品"我的島"在2008年在倫敦Nettie Horn藝術畫廊展出.除此之外,曾在美國,英國,法國等國及芬蘭各地藝術館舉辦過個人展,並多次參加在美國,法國,英國,德國和西臘等國的藝術家群展,是活躍在國內國際攝影舞臺上年輕的北部芬蘭藝術家.
5.Anssi Lassila
建築師，生於1973年
對木材建築領域和審美與材料技術品質的熱愛一直在他的研究和整個職業生活中激勵著我。代表作的主題就是設計一座Kärsämäki木瓦教堂。
他的辦公室Lassila Hirvilammi arkkitehdit Oy的運作模式是以一種新型的設計解決方案為基礎的，該方案提倡利用創新的方式使用高品質材料。該辦公室可以作為一個工作間來運作，並且部分工作是由網路連接來完成的。現在，他的辦公室運營規模擴大到了Helsinki，在那裏他發現了更多的新挑戰並尋找合作者。他在他的作品中努力尋找一種可以使用現代電腦科技輔助的解決方案，這樣就可以實現作品的個性化效果。
6.Lauri Louekari
建築師，博士
身為建造師和科技博士的Lauri Louekari目前正在Oulu大學當代建築實驗室任教。Louekari的博士研究課題探討了建築和自然之間類似空間的關係，其中包括了一項具有重要意義的設計元件。Louekari自從1980年就與同為建築師的妻子Anna Louekari作為實習建造師在自己獨立的辦公室中工作。許多外國書籍和週刊發表了他們的作品。Louekar的學術研究工作在國際國內均有發表。
7.Päivi Mikola
室內建築師，生於1949年
畢業于UIAH工藝美術大學及的室內建築專業,赫爾辛基工藝大學建築專業
1980 -2002 其間在奧盧大學建築學院任教,2000-2002擔任設計學教授,在奧盧工藝美術學院及多家藝術學校舉辦過專題講座及指導過許多工作場.
從 2003年成立了自己的品牌公司 Colmio, 設計傢具和家庭用品 .Päivi Mikola 希望她設計的産品可 "使每天感覺像週日",她設計的搖椅靈感來自於所有可搖擺的東西,如啄木鳥等,她的設計多次在國際國內獲得設計大獎,曾被芬蘭內部建築SIO傢具獎選為1994年度傢具,特別是1995年在日本舉行的國際傢具設計大賽上也獲得銀獎.
Mikola 認為如果所有的事物以一種非常簡約的方法結合到一起並且運作，形成一個有機的整體—那麼這是世間最美好的事情。
8.Moosa Myllykangas
視覺及環保藝術家，生於1960年
在作品中主要使用各種垃圾材料，並把它們與銅線、鋼線和線結合。在過去的2年中，曾經在作品中使用亞克力和金箔材料使她意識到這些材料莫名的與她的創作發生了密切的聯繫。
她的作品以個人展,集體展各種形式在中國,美國,德國,義大利,俄羅斯,西班牙等國都展出過.去年春季由於她的個人展"故事"在北京中間建築舉辦,引起了國內各界對環保藝術的重視,也為此次展覽的舉辦拉開了序幕.
9.Kimmo Nissinen (a.k.a k.n. Kadoogen)
弦樂器工匠，樂器製作師、藝術家、音樂家，生於1966年
80年代初開始在樂隊Spirit Blues Band演奏.1990年完成弦樂工匠師的學習,並開設專注研究並製作由廢料組成製作的樂器,他的作品被很多人收藏.美國著名訪談節目主持人Conan O’Brien也是出名的吉他收藏家,Nissinen的作品也被Conan O'Brien在訪問芬蘭其間獲得並收藏.從2007年開始,在許多記錄片和專題介紹節目中的配樂都是由他製作的環保樂器來演奏的.
曾以各種形式參加了在俄羅斯,瑞典,芬蘭,挪威等國舉辦過的設計展,吉他展,樂器展及藝術館展等各類展覽.
10.Riikka Soininen
視覺藝術家，生於1968
芬蘭建築師純潔的想法與義大利的顏色和感性遙相呼應。她認為你所看到的一切來自遠方還是只有一紗之隔。我們是否真的可以體會得到?我們是否可以親自觸摸這美的源泉?美是否可以接觸得到我們，我們是身處其外，還是置身其中?這位出生於芬蘭的畫家Riikka Soininen曾經遠渡義大利攻讀藝術，並在芬蘭本地攻讀建築，現在她正以繪畫的方式創建屬於她自己的空間。Soininen可以在鋁樹葉上作畫，將畫鏡效果與無數油畫顏料有機地結合為一體。
11.Veikko Törmänen
畫家，圖形藝術家，生於1945
在我的藝術作品中經常可以找到幾何元素、顏色對比和形狀、幻想的影子：畫作的視角會隨鑒賞者欣賞角度的不同而不同。
12.Anni Rapinoja
視覺藝術家，生於1949年
曾學習地理和植物專業的Anni Rapinoja,在獲得了奧盧大學的科學碩士學位後,她在隨後的14年中一直學習藝術課程,並在1996年在Imatra藝術學校參加了"環保藝術"的高級培訓課程.所以,她的藝術作品是由她的多才多藝而産生的結果,是理論和藝術的融合.
此次展覽中,Anni Rapinoja帶給大家“自然櫥櫃”系列中的作品,委委道出了人類與自然的關係。即使在現實生活中，人們知道你毫不接觸藝術作品，但是自我世界與自然結合的視覺效果喚醒了人們想要接近甚至走進它的潛意識。她的創作表達了人們接近自然和“回家”的原始衝動。從結構意義上説，“鞋和帽子等等”都刻意描繪成了淺顏色;結構模型中含有由黑麥片粥製成的面巾紙。恢弘的藝術作品往往使用棉花或羊毛材料作為結構支撐。
Anni Rapinoja也是芬蘭雕塑家協會會員.奧盧藝術家社團成員.
除了在芬蘭舉辦過多次個人展外,她還在瑞典,德國,義大利,奧地利等國舉辦個人展,2009年她將在美國和匈牙利參加北極地區專題的工藝美術展.
13.Petri Yrjölä
畫家，生於1972年
繪畫的靈感往往來自於自然。自然的元素;光線、海水、森林和天空對他來説都是很重要的元素。在他創作時，從記憶中抽取的景色轉化成了抽象概念，光影交織的對話氛圍在他的畫作中扮演了重要角色。空間和深度的印象也構成了他畫作中非常重要的元素。
14.Sakari Matinlauri
著名雕塑家，作于1957年
曾在美國,德國,荷蘭,力陶宛,匈牙利,阿根廷,瑞典等國都舉辦過展覽
他的創作感想是:從作品中能感受到的不是能用千言萬語能表達的...
15.Satu Pisilä
絲織品設計師，生於1979年
有自己的設計生産公司,名為Pisa,産品已經開始進入西歐市場.如在德國就受到消費者的喜好.“Pisa式設計”可以為你的生活加入不同的風格。公司生産不同種類的室內設計紡織品。其中包括芬蘭浴用絲織品、廚房、面罩紡織品和新型塑膠紡織品，用來滿足不同室內設計要求。熱情的顏色折射出了芬蘭多元化風格、對比、熱情的溫度和秋日傍晚海風吹來的席席涼意。
16.Vesa Ranta
自由攝影師，生於1973年
畢業于圖爾庫藝術學院攝影專業的Vesa Ranta,除了為芬蘭許多報紙和專業攝影雜誌拍攝藝術及商業照片外,他舉辦的兩個專題個人展在攝影界引起了反響與關注.這次展覽展出其中的一個專題個人展“地下生活—北方天空中的火焰”系列中的作品,包含了北方‘地下’人們的畫像。該系列的主旋律是不同類型的對人們的鑒別方法-特別是在重金屬樂隊中-用於證明自己身為“萬能部落”一名成員的方法。眾所週知，在這個圈子裏，遠古時代北方的傳説、傳統故事和自然現象不僅僅為音樂,也成為部落成員的著裝的靈感的主要來源。在他的作品中,有許多肖像攝影中的人物都戴著面具。因為一副面具或‘屍體油漆’都意味著通往另一個世界的大門。他們中的有些人把自己看作現代巫師—面具創造出了一個新的個性，能把自然和地球靈魂結合。
17.Jukka Laurila
建築師，生於1949年赫爾辛基,1973 他開始在奧盧建築學院學習,學習其間從師于Reima Pietilä及其他著名教授.
學習其間也在赫爾辛基和奧盧的建築師工作室,如 Kari Järvinen工作室. 1986成立了自己的工作室.他的工作室的一半設計工作改造舊建築，另一半設計工作是設計新建築，包括單獨的家庭住宅、別墅、多功能儲藏大樓、寫字樓和小型公共建築等。這些建築的根本要素在於使用木材並大範圍地將其應用在表層飾面上。芬蘭有著悠久地使用木材作為建築材料的歷史。木材是一種生態材料，並且對我尤其重要。只要使用得當，木材會承載起芬蘭厚重的森林文化，這種文化甚至可以有機地與鋼鐵、混凝土和玻璃交相輝映。
Jukka Laurila在奧盧大學建築專業任客座客教師長達26年之久,並從1992年起在芬蘭建築師協會擔任多種職位.
18.Lauri Rankka
圖像藝術家，生於1950
在工作中使用版畫作為印刷手段，因為黑白顏色恰如其分地表達了他想表達的東西。
正如Lauri Rankka自己陳述的那樣:"我的圖像來自於我自己的“位置意義”，並通過改變和重復人物的定位表現出來。這可能與書法和遠古石畫存在著比較相似之處。"
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