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兩位藝術家來自東西兩個不同的國家，又分別出發到各自世界的另一端進行創作。兩人地理位置的“換位”過程為他們的作品找到了新鮮的視角和不同以往的表現手法，體現了對全球化背景下的社會形態的關注與思考。
Hans Wilschut的攝影作品關注城市生活，反映了日益加劇的城市建設以及對社會主題的關注。他的新作“地標”很好的印證了這一點。藝術家用俯視的角度拍攝城市，畫面中的建築已倒塌一半，提醒著人們這裡三年前曾遭受的嚴重暴風雨。作品有著建築攝影圖片所具有的講究的明暗光線和構圖，描繪了一個國民體系的失敗。這不是一個新建築的廣告，而是疲軟經濟狀況的寫照。藝術家將無法繼續存在的建築看作是城市化倒退的象徵。
Hans Wilschut的作品不屬於某個系列，可以單獨來看，且不難從中提煉出某些共通的主題，他的攝影回應了在國際化變遷中的世界。藝術家探討了公共與私人領域的界限，尤其是在那些快速改變中的城市。藝術家以自己的方式從獨一無二的照片中突出了社會文化的變形、旅遊業的發展、國際經濟的轉變和人口增長等主題。Wilschut將獨特的美學語言融入作品的深處，激發觀眾擦亮眼睛仔細觀看。他的攝影不批判，只有照相機般敏銳的眼睛才能體會個中涵義。作品以高清晰、巨型尺寸的面貌展示，吸引觀眾注目的同時也提出一個疑問：我們到底在這裡看什麼?
作品“岩”展示了一個不可思議的世界。狡猾的視角讓人質疑畫面中世界的可信度。隨意堆砌的視覺元素有著平坦的視覺效果，仿佛經過數位編輯般，但事實並非如此。讓人産生錯覺純粹是因為“假岩石”在同一環境下的大面積存在以及藝術家的描述方式。
Hans Wilschut把對攝影的鑽研看作是與城市的對話。他有目的地尋找設計中的場景，多數情況下，他會在拿起攝影機前先畫草圖。他的攝影該被視為城市靜物。藝術家的視野有時似乎是建立在現實之上，好像是在電腦上完成的。然而，沒有事物可以遠離事實。Hans Wilschut好似一個城市探險家，遊走在城市化風景之間，不管是不是被允許，他的探索帶他看到了別人不曾看到的景象。
邵文歡的作品題材大多由經典和旅遊構築而成，將走過的路見過的人“立此存照”。藝術家並不為記錄性的真實而左右，正如同他相信“歷史觀”比“歷史”更重要。
此次展覽將展出邵文歡的“國際旅遊者系列”。作品中的國際遊客穿梭在各种經典景物之間，無論宗教種族，無論地域文化，蜂擁而至在“經典”前駐足。每個人都極盡可能地通過影像的方式將自己與之親密聯繫，試圖與“經典”共同永恒起來。國際遊客身處這個全球化的時代，徜徉在如此經驗的依託中，顯得恍惚、百般聊賴，這個被凝固的時空迷濛一片。 |
