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內容概要：Yayoi
Kusama——戰後從亞洲崛起的極富影響的藝術家。她的藝術實踐非常廣泛：繪畫、拼貼畫、雕塑、表演、電影、裝置、小説、詩歌和音樂。她十歲患病導致幻聽幻視。她認為網狀結構象徵富有生機的生命本質。她是日本最偉大的當代藝術家之一。本文圖文並貌詳盡展示了這位天才藝術家的近期作品。
草間彌生---這個名字聽起來相當古典和優雅,但是任何看到其作品的人都會得到截然不同的感受----無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。重復性的圓點對於草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑，不如説是一種治療。
1929年生於日本本土的草間是一個孤獨的孩子，在幼年時代她就對現實生活視域中的圓點充滿興趣。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生後來作品中重復出現的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網。
於是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地製造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。
草間彌生倫敦個展 -
"圓點崇拜，無限的鏡像空間"
草間展出了50幅系列黑白油畫，“我昨天做的夢，夢中無限的宇宙和女人”。油畫全部是點，線和網組成的圖案。觀者可以識別出許多重復的母題：雜草，圓點構成的植物，蛇形的圖案，和娃娃一般的女人的側臉。
監獄之門”是一個黑暗的房間，室內只有非常普通的物品：沙發，椅子，桌子，以及茶壺和盤子等等。這些普通的物品卻被貼上具有熒光效果的彩色圓點貼紙，黑暗的房間在熒光圓點照應下可以朦朧地識別物品，圓點又似乎神奇地飄在空中。草間在這個作品中面對她個人的對性的徬徨和恐懼。
最讓觀者深陷迷幻世界的是展廳中央的只有窗口的鏡面構成的小屋–
“永遠的愛”。從小型正方的窗口看進去，房間中間是變幻著顏色的燈，六角形的房間六個面全部是鏡面，燈的圖案被無限地反射，小屋成為一個巨大的無邊無際的世界，觀者的臉和窗口漂浮在空中，映照在無限變幻的燈光下。這個1994年的著名作品和草間其他的鏡像作品相似，都為了讓走進鏡像空間的觀者完全沉入到她塑造的迷幻世界，感受她的絕望的孤立和強烈的迷失感。
“自戀花園”是展覽延伸到Regent運河的室外裝置作品。河面的浮橋下面散佈著1500個鏡面的球，好像是水面上的金屬地毯。金屬球看起來沉重卻非常輕，會隨風在水面上飄動。這是草間彌生1966年的作品，引起了世界性的各種褒貶不一的評價，今年是第一次在英國展出。
展廳二層是草間特別為Victoria
Miro畫廊創作的裝置。巨大的圓點圖案的圓形充氣雕塑象帳篷一樣散佈在室內。進入圓形的帳篷裏面，觀者會沉入到鏡像空間，在UV燈光下，四處浮動著圓點圖案的球。這個具有童趣的作品，展現的確是草間童年所經歷的精神幻覺。
2007草間彌生“點的癡迷-點轉變成愛”
2006年個展作品
2002----2005年作品
相關資料
作品特色:
草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家裏會出現的物品、還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影粧聞名。草間曾説明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity
nets），代表了她的生命。
草間彌生
1929年 3月22日生於長野縣松本市
1941年 進入長野縣立松本第一高等女子學校
1948年 進入京都市立美術工藝學校第四年課程
1957年 11月前往美國西雅圖
1958年 遷居紐約，於藝術學生聯盟學習
1963年 取得美國永久居留權
1965年 開始發表作品
1973年 返回日本
1952年
第一次個展 （長野．松本市第一公民館）
第二次個展 （長野．松本市第一公民館）
1954年 東京．Shirokiya百貨公司
1955年 東京．Takemiya畫廊
1957年 西雅圖．Zoe Dusanne畫廊
1959年 紐約第一次個展．Brata畫廊
1960年 華盛頓首府．Gres畫廊
1961年 紐約．S. Radich畫廊、華盛頓首府．Gres畫廊
1962年 芝加哥．Robert Hanamura畫廊
1963年 紐約．Castellane畫廊：「Driving Image」
紐約．Gertrude Stein畫廊：「積集一千隻船」
1964年 紐約．Castellane畫廊:「Driving Image show」
1965年 Provincetown Chrysler Museum個展
紐約．Castellane畫廊：「Floor show」
1966年 米蘭．d’Arte del Naviglio 2畫廊：「草間
riving Image show」
紐約．Castellane畫廊：「草間的窺視」艾森．
M.E.Thelen畫廊
第33屆威尼斯雙年展：「水仙花園」
影片「自己消滅」於德國、荷蘭、比利時、義大利
電視播放公開演出於巴黎各劇場
1967年 紐約 ．Black Gate Theater：「草間的自己消
滅：視聽聲光表演」
紐約．Woodstock：「Horse Play」「草間的自己
消滅：視聽聲光表演」
草間自導、自製、自演之「自己消滅」：第四屆比
利時國際電影獲獎
Ann Arbor電影 獲銀牌獎
第二屆馬利蘭電影 觀摩
參加美國惠特尼美術館之新美國電影系列「Steps
Towards a New Consciousness」
紐約．Electric Circus：「草間茶舞者」
紐約．Cheetah Club：「人體繪畫舞會」
海牙．International Galerij Orez
荷蘭各地裸體圓點圖案演出
1968年 影片「自己消滅」於紐約各地展出，包括體育館、
Blue Dome夜總會
草間自導、自演「花之狂歡」、「同性戀狂歡」於
全美各地電視播出
七月前推出一系列「人體炸烈」活動。
第一次「人體炸烈」於紐約華 爾街華盛頓像之前
進行
第二次「人體炸烈」於自由女神像前進行
第三次「人體炸烈」於紐約的愛麗絲夢遊仙境雕像
前進行
第四次「人體炸烈」在紐約的聯合國大廈前進行
紐約 Electric Circus迪司可夜總會裸體表演
紐約 中央公園：「Love in Festival」
成立「草間有限公司」
紐約 Nirvana Headshop發表「Weekly Flesh-In」
人體繪畫選舉委員會前發表抗議聲明
發表「同性戀婚禮」
「Allan Burke Show」中裸體演出
紐約 Fillmore East 裸體演出
荷蘭 Mickery畫廊
法蘭克福 Lichter畫廊
米蘭 d符號Arte del Naviglio畫廊
1969年 中央公園：「Bust Out」
紐約 Blue Dome夜總會
紐約 現代藝術美術館：「喚醒死者之大狂歡」
於紐約成立「草間服裝」
1971年 「草間服裝」於歐洲各地展出
海牙 International Galerij Orez：「鳥籠 繪
畫 女人」
第一屆紐約電影放映「草間的自己消滅」
1975年 返回日本後第一次個展，東京西村畫廊
1978年 松本市松本商工會館
東京 美國中心：個展及上映「自己消滅」
1982年 東京 富士電視畫廊：「迷戀」
米蘭 d符號Arte del Naviglio畫廊
東京 Supplement畫廊：上映「自己消滅(1967)」
及「花之狂歡」
東京 Video Gallery Scan：「裸體圓點消滅」
海牙 Ornis畫廊：「草間?浬?950-1970」
東京 富士電視畫廊：「自己消滅」
東京 Video Gallery Scan
東京 九品傳凈真寺：「婆沙羅之花」
東京 富士電視畫廊：「無限炸烈」
巴黎 Christian Cheaneau畫廊
法國 Calais市美術館
福岡 北九州市立美術館
法國?Dole市立美術館
芝加哥 芝加哥國際藝術博覽會
1988年 東京 富士電視畫廊：「靈魂燃燒閃光」
神奈川 箱根雕刻之森美術館
1989年 紐約 國際現代美術中心
牛津 現代美術博物館
1991年 東京 Nabis畫廊：「草間的拼貼藝術1953-86」
東京 銀座新力大樓?1991東京藝術博覽會：「自
己消滅」
福岡 MOMA畫廊
東京 富士電視畫廊：「天地之間」
1992年 東京 草月美術館：「燃燒的天河」﹝巡迴至新瀉
市美術館展出」
福岡 MOMA畫廊
1993年 第45屆威尼斯雙年展日本館
羅馬 Valentina Moncada畫廊
威尼斯 d符號Arte del Naviglio畫廊
福岡 福岡市美術館
1994年 長野 駒根高原美術館
長野 長野縣信
東京 富士電視畫廊：「我的獨自逝去」
福岡 MOMA畫廊 東京 Ota Fine Arts 福岡 MOMA畫
廊：「我的青春展望」
紐約 Paula Cooper畫廊 紐約 Robert Miller畫廊
福岡 Art Gallery Mitsubishi-Jisho Artium：
「重覆」
福岡 MOMA畫廊：「照片拼貼重覆形像」
1995年 華盛頓 Baumgartner畫廊
1996年 The Arts Club of Chicago 東京Ota Fine Arts
洛杉磯Margo Leavin畫廊： 洛杉磯郡立美術館
福岡 MOMA畫廊：「自己消滅」
童年與青年時期
1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術
高等學校）主修日本畫。1950年代到1970年代1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《徬徨的夢（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。1954年，草間在繪畫作品
《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子裏的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋産生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我衝上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。”
1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始準備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有“前衛的女王”之稱。 1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror
Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。 1966年，作品《無限的愛》（Love
Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可説是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（Narcissus
Garden），以1500個金色鏡球（內部是塑膠制）裝置組成，放在Italian
Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由於她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。
1968年，創作短片“消滅自己”（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン?アーバー映畫祭）的銀獎。
1973年，返回本。 1978年，在日本出版了第一本小説《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）
1980年代之後1983年，新小説《克裏斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。 1998年，參加了台北雙年展。
2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質複製，原作已毀損。整個作品空間為250
x 500 x 500 公分） 2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。 2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學部級騎士勳章(Chevalier de l'ordre
des arts et des lettres)
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。”
此外，草間也發展出自己獨特的“繁殖”特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與服裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。
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