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“後物象”是我對此次展覽的一種描述。一方面它表明作品展現了社會不同環境中的現象，以及它們反射、衍射後形成的精神圖景;另一方面也表明此次展覽作品所體現的再造物象的觀念手法，以及對後物質時代的異像、幻想和批判。
當今中國社會和經濟飛速發展和轉型，城市化進程加快。隨著環境的改變，人們在精神和物質上感受著前所未有的變化，周圍新鮮的事物改變著人們的思維習慣。“都市化”發展的過程，一方面造成現代與傳統文脈的斷裂，城市之間物質的趨同;另一方面則是物質生活的提高，所造成的“物”的人化，或者是人的“物”化的生存經驗與精神生活軌跡的交織。
此次參展的四位藝術家，正是從對“物象”的觀察與生存體驗出發，展開藝術的翅膀。從作品的內容來説，潘育川的作品揭示了“拜物主義”現實，同時也是對現代社會中身份模糊與趨同的一種反諷。張穗揚關注都市生活中青年一代的精神生活狀態，作者運用荒誕、調侃的方式營造了種種匪夷所思的異像，從中可以看出他對社會問題的關注和思考。黃珺有著傳統的人文主義關懷情緒，其作品在江南園林式的場景中展現了充滿異幻的舊式記憶圖景，試圖喚起人們對傳統與現代的追憶。三水的創作則一直關注社會現實和個人情感意識的聯繫，他的系列作品圍繞著建築景觀與個人生存體驗而展開，這種紀念碑式的場景具有一種強烈的精神祭奠感。
總的來説，他們的作品中為人們反思當代社會現象，豐富對生活、藝術的理解提供了契機。這個展覽的意義不僅在於重新界定和表達藝術與“物象”之間的角色，也在於展現和探討人在後物質時代中存在的各種複雜的精神圖景。
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