新敘述攝影   當代影像藝術的另一種生態

　　從新敘述攝影虛構的幻想中，我們可以發現有兩種不同的傾向。一種是著眼于當下，通過對眼前現實生活的模倣和再造，探討生活的感悟與體驗。比如，格利高裏·克魯德遜(Gregory Crewdson)精心搭建了美國城市郊區的現實場景，來營造一種超現實的圖像。另一種是放眼未來，通過擬造的未來世界，來思考人類發展所面臨的各種問題。如森萬里子(Mariko Mori)充滿想像力的視覺新形象，給人新的時尚氣息，展示出未來高科技背景下和諧的宇宙景象。

　　下面本文將以美國藝術家克魯德遜和日本藝術家森萬里子的作品為例，分析新敘述攝影在西方的生態景觀。

　　1985年，克魯德遜於在紐約州立大學帕切斯校區獲得學士學位，從師于簡?葛汝佛(Jan Groover)以及勞瑞·西蒙斯(Laurie Simmons)學習攝影。1988年，在耶魯大學獲碩士學位。他從早期的拍攝家庭題材的作品《家庭和朋友系列》，似乎和大多數攝影家一樣，還未找到自己獨特的攝影語言和主題。1992-1998年，他開始迷戀生物學，拍攝了《自然奇觀》(Natural Wonder)。在攝影棚裏搭建著各種自然景觀，營造一個虛假的、超真實的圖像。這時，我們已經可以在他的作品中發現他那種對圖像控制的能力和追求。之後，克魯德遜創作了一系列成功的作品。1998-2002年的《微光》(Twilight)，2002年的《夢之屋》(Dream House)，以及2003-2005年代《玫瑰之下》(Beneath the Roses)。

　　克魯德遜是攝影藝術中建造場景和編制事件的高手，他模糊了現實與虛構之間的界限。克魯德遜在創作之前，沒有任何預先設計的目標，他會開著車在一個地方轉來轉去很長時間，來尋找場地。當場地確定下來之後，他才會開始構思作品。他的作品常常聚焦于美國郊區景觀，他精心的安排著戲劇化的場景，將日常生活表現不安而無奈。在他的作品中經常出現科幻或者恐怖片中使用的經典道具。克魯德遜把自己比作美國的現實主義者，他説，“我對那些表面看起來平常但卻非常離奇的境遇感興趣，並且努力去尋找一些充滿幻想或神秘的事物。我一直著迷于攝影的美以及一種現實主義的真實。”[5]他不遺餘力的打造著他思維中的日常世界。他更像是一個引用美國文化的製圖師，其間帶有暴力、憂鬱、腐蝕性的孤獨。欣賞克魯德遜的作品，有一股無法釋懷的壓抑和沉悶，評論家伯格(Stephan Berg)認為，“他的影像世界是在一種顯而易見被稱為強迫症的力量驅使下創作出來並被細節化，在長鏡頭的描述下永久的被顛覆。”[6]克魯德遜將美國夢變成了一場噩夢，並且像所有噩夢一樣，沒有開始也沒有結尾。他將人物肖像與美國郊區的自然景觀巧妙的融合，關注人類精神的焦慮，恐懼與慾望。細緻入微的現實主義手法，讓人想到了傑夫?沃爾的作品。不同的是，傑夫?沃爾關注的藝術史題材，而克魯德遜的現實主義定格于美國的社會衝突和人類靈魂的最深處。

　　評論家在論及克魯德遜的作品時，都會提及愛德華?霍博(Edward Hopper)的作品，克魯德遜自己也説，“愛德華?霍博對我的影響很大，他的作品具有鮮明的美國傳統，如美麗、悲傷、疏遠以及慾望。”[7]我們在克魯德遜的作品中可以找到霍博繪畫中出現的氣氛、光線、構成和形象的影子。但是，克魯德遜作品中“美麗、悲傷、疏遠以及慾望”充滿了諷刺，甚至到了自我嘲諷的境地，冷漠的愛、詭秘的幽默滿布著他的作品。

　　克魯德遜非常講究細節，作品中每一處角落、每一束光線、每一個表情，都融入了藝術家對主題的闡釋。他的作品一般場景宏大，全景式角度，而人物在其中只是佔據了一個小小的角落，但卻非常自然的成為視覺的中心。灰暗的場景、死沉的色調、麻木的表情，成為克魯德遜作品的標誌。在他的作品中，那些神情呆滯的角色讓人看到了物質富裕社會下，人類空洞的精神與靈魂。

　　森萬里子1967年生於東京，先後在倫敦和紐約學習和生活。現往返于東京和紐約進行個人創作。森萬將高科技、流行文化、時裝、科幻小説結合在她的作品中。我們可以在她的作品中找到日本傳統，東西方藝術形式和主題。森萬同舍曼一樣將自己化粧成各種形象，不過，她自己認為，這些形象都需要觀者再創造。觀者自己去重新闡釋她的作品。

　　在她的影像作品《薩滿女孩的祈禱》[8](The Shaman-Girl's Prayer)中，她將自己裝扮成有著白色的頭髮、玻璃似的瞳孔的未來世界的人造小精靈形象，站在大阪的關西國際機場，手持水晶球，並不停用日語念著“咒語”。森裏將自己作為人間世界和未知精神現實的仲介，她奇異的裝扮與不斷重復的符咒，加之機場尖端的環境使觀眾也隨著她進入冥想的狀態。她讓自己呆在一個極小的“沒有空間”的地方，以此來作為遠東精神中的神秘主義與可望高科技的消費主義精神的仲介。

　　森萬旅居西方的經歷，使她對自己的傳統産生好奇，她深入研究過日本文化，並訪問了日本的宗教中心。對於佛教的興趣，我們可以在她90年代的作品《深奧宇宙》(Esoteric Cosmos)中找到端倪。作品分為四幅，描述了由空氣、火、水和土壤四要素組成的宇宙。《愛的資訊》是關於空氣的圖景，在亞利桑那州的沙漠上，巨大的風力渦輪機佈滿遠景，中景是一個企圖建立自給自足世界的科學實驗基地，前景是一個浮動的膠囊結構的物體，它的形狀像胚胎，而且一層套一層，裏面是森萬和她的妹妹，仿佛是在講述生命的開始的故事。《鏡水》(Mirror of Water)拍攝于法國的一個洞穴中拍攝，畫面中心的這個透明體像儲存胚胎生命的器皿，水面上還有象徵生命的水滴漣漪。森萬形象多次出現，好像是在凝聽遠古和未來的生命故事。《凈土》(Pure Land)中，森萬受到奈良藥師寺佛像的啟發，將自己化粧成傳統的符號形象，被四週小音樂師包圍，這些小音樂師看起來就像未來的外星人，不過，他們的形象來自於1000年前日本面具。畫面的背景是死海的黎明。在我們的記憶中，人類和外星人都是在不斷的戰爭、打殺，而在森萬的作品中，傳統和代表未來的外星人和諧的共處於美景中。

　　森萬帶著對世界的悲憫之情，將所有宇宙的生命都視作新宇宙的生命迴圈，超越歷史和文化、此岸和彼岸。就如同佛教中的涅磐，一切並非消失而是永生，自然的消解和轉化，其間充滿了對宇宙萬物的普愛。森萬將這些及其深邃的含義用一種流行的時尚形象來表現，從早期的多重影像處理手法，到後來結合錄影、音樂的裝置和電影，森萬的作品總是給人帶來一種新奇和驚異。