|
記者：本屆大聲展與上屆有何不同？
歐寧：即將開幕的2007年大聲展相比上屆來説，其資源與規模都更充裕。2007大聲展搭建了一個9個人的國際策展團隊，來自國內和世界各地的參展藝術家超過150位。有英國文化協會和日本國際交流基金會兩個國際機構參與，世界上兩個在創意工業方面比較活躍的國家都囊括在2007大聲展裏。
本次展覽將分別在北京、上海、成都和廣州舉行。基本上四個城市的場地都是使用購物中心的整體空間，而不僅僅是局部空間。購物中心裏的商品、消費人群和參展作品、展覽觀眾共處於同一個空間，這樣對於一個展覽來説是一個很大的挑戰，但有意思的是可以把購物體驗與觀展體驗融為一體。
2007大聲展的另一個特點就是在每個城市的主展場之外，我們發展了一種叫咖喱秀的週邊展形式。咖喱秀就是家裏秀，即在私人公寓或小型辦公室舉辦的展覽和活動。這樣做也是想表明，展覽不一定是特定時間特定場所內的特定活動，而應是俯拾皆是、唾手可得的日常生活經驗的一部分。
正佳廣場的陌生化效果
記者：本屆大聲展佈置在各大城市的購物中心，您們希望通過這樣另類的方式到達怎樣的效果和預期？世界上有和你們展出特點相似的展出嗎？
歐寧：購物中心在某種程度上構成了我們的公共記憶。在這種巨型的消費空間內嵌入一個藝術展覽，除了突破美術館和雙年展的一般展覽模式之外，我們更希望淡化藝術的殿堂感，讓藝術進入人們的生活，拉近與人們的距離。
英國上世紀60年代以來的獨立設計展也在進行，該展覽與大聲展在精神氣質上是一脈相承的。兩者都是在表現一種“獨立精神”。這是兩個血脈相通的展覽，風格非常相似。
裝置作品：草地上的牛（cows on grass）
大聲展沒有藝術界限
記者：6月23日，歷時兩周的大聲展將在廣州開幕，你能告訴我們什麼是大聲展嗎？
歐寧：大聲展是一個自發的展覽，其實質是想做一個關注新一代設計師和藝術家的展覽。上一屆給人印象好像是一個設計展，其實“大聲展”應該是一個無界限的展覽。任何人試圖去給它一個分類或者定義都會是失敗的。
大聲展包括了最富實驗性的聲音演出。但大聲展不僅是關於聲音的展覽。大聲展尋求與展示新一代的創意生活態度，同時也嘗試把藝術、設計、商業、實驗的界限打破。
記者：大聲展提出“人人都可以設計”的口號，是否會降低設計行業的水準，或者是否會將設計和藝術庸俗化？
歐寧：在這個創作觀念日新月異、製作手段不斷變革的時代，所謂設計，早已變成一個開放式的概念。技術的普及打破了專業的藩籬，從而帶動這個創作領域達到了真正的民主。
現在的設計門檻已很低。普及並不會降低行業設計水準，更不會庸俗化，只會對行業有更大的促進作用。我非常喜歡日本的“珍道具”(Chindogu)，那真是一種設計的群眾運動，它全是普通人設計的無用發明，他們的想像非常奇特，想法非常好。更多非專業人士的加入只會帶來更多元、更有趣的文化。
李心路作品
國際著名雙年展漸成行銷手段
記者：聽説著名藝術家艾未未也將參加大聲展，你怎樣看艾未未的童話？你的《三元里》曾參加過威尼斯雙年展，現在，國內似乎有種風氣，參沒參加過國際三大展，成為衡量一個藝術家水準的指標，你有何見解？
歐寧：艾未未《童話》這樣一個聽上去有點“玄”的想法，也反映出艾未未一貫的“叛逆”精神。我贊同艾未未關於“美學一直被弄得很玄虛，仿佛成了一種內部的暗喻、智力遊戲，甚至帶有很強的偏見和歧視。比如某人如果收藏了三件畢加索的畫作，那他這個人就基本不用説什麼話了。實際上，美應該是每個人都需要的。”的説法。
如果説，2003年參加第一次威尼斯雙年展的我對於西方的藝術系統還存有新鮮與好奇，那麼現在，我已經在內心選擇徹底與其逆反。我認為有沒有參加過國際三大展，不能成為衡量一個藝術家水準的指標，其實所謂的三大雙年展除了出版物編得厚一點，根本沒有什麼實際意義，亂哄哄的，什麼都不是，也沒有什麼意思。現在的三大雙年展越來越成為一種城市行銷的手段，一個藝術家是否有影響力根本在於其作品本身，而不在於是否參加了著名的雙年展。
常錦超作品
不想讓展覽只有狂歡，沒有社會關懷
記者：現在這一代新新設計師同之前的設計師相比，有何差異有何缺憾？
歐寧：現在的年輕設計師更強調娛樂因素，喜歡有趣和好玩的東西。這是優點，也是缺點。現在的設計都在為商業服務，對很多社會問題視而不見，頂多做一些無關痛癢、大而無當的公益海報。我個人最近一直在思考設計的社會價值，不想讓這個展覽變成只有狂歡，沒有社會關懷的東西。
記者：你學的是中文，是什麼讓你對設計如此感興趣？
歐寧：走上藝術道路，源於我對詩歌的愛好。我是家中的長子，貧窮的家庭給我更多的敏感，而詩歌給了我追求理想的空間。
有同學嘲笑説，詩人只能回湛江農村去，讓我憤憤不平。我也因此成了班裏第一個為工作奔波的人。我不相信在這個商業社會上立不住腳！於是，從廣告公司小文案作起，換了無數的工作，一步一步騰挪攀升，直到今天這樣一種狀態：可以靠興趣來養活自己——一種自由時尚的生活方式。
“大聲展”：
一次創意盛宴
觀展有如尋寶遊戲
2007“大聲展”包含了種種展出、演講、表演，成為一個最理想而又是中國原創的創意SHOWCASE。借著開放的策展過程,大聲展變成一個開放公開的平臺，重新定義了設計、藝術、商業、消費的界線。
本屆的展覽設計師梁井宇告訴記者，展覽將作品分佈在購物中心不同的樓層和空間，然後通過建構一些索引和導覽系統，來幫助觀眾找到自己所關注的作品。今年大聲展的觀展方式如同在Google上進行搜索。
“我們編輯的導覽手冊，裏面有參展藝術家的詳細資訊，每個城市展覽場地都附有一個導覽地圖，每張地圖都有幾種索引方法。例如以國別為索引，英國藝術家的作品雖然分佈在不同樓層空間，但可以通過一條特定的線串聯標示出來，方便觀眾搜尋。”梁井宇表示，除此之外，觀眾還可以通過作品類別或藝術家姓名A-Z來檢索，有一點像尋寶遊戲。
展覽10大關鍵詞
2007大聲展搭建了一個9個人的國際策展團隊，來自國內和世界各地的參展藝術家超過150位。有英國文化協會和日本國際交流基金會兩個國際機構參與，在本屆大聲展中有10大關鍵詞值得注意。
歐寧告訴記者，“這10個關鍵詞既不是展覽的主題，也不是作品的分類方法，而是根據作者的作品所表達出來的思想和理念，總結出來的一些要點，以及我們專門策劃的一些特殊項目。”這些關鍵詞包括：都市策略、新物質主義、倣生美學、社群連接、伊托邦(E-topia)、遊擊文化、公共記憶、永續之夢、聽遊記和咖喱秀。
歐寧表示，在談到創意的時候，我們總是把焦點放在藝術、設計、電影、文化等方面，其實，我們更應關心社會創新的問題。比如説廣東有一個網名叫安豬的年輕人發起了一個叫做“多背一公斤”的項目，鼓勵那些去旅遊的人，多背一公斤的文具和書刊，送給沿途貧窮地區的學生。這是一個非常出色的創意，吸引了許多人踴躍參加。這個創意實際上調動了人們去從事一個慈善事業，人們做好事再不是出自國家的動員，而是出於內心的自覺，這對於目前中國的社會來説是一個偉大的進步，讓人看到公民社會的希望。如果説一個展覽要解決文化針對性，我覺得就應涉及類似的實踐。
|
