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1985年，法國思想家利奧塔在蓬皮杜中心策劃了一個名為“非物質事物”(Les Immatériaux)的展覽，展覽內容是邀請包括德里達在內的26位知識分子進行集體寫作並允許觀眾以提問的方式參與。儘管寫作不屬於藝術範疇，但“非物質”這個概念並不排斥數位圖像，因此，數位藝術完全可以接受這個“説法”。思想家對事物的認識總是高度概括和高度籠統的，因此也就不能體現事物的豐富性與發展變化的多種可能性。在英文中，“概括”和“籠統”都是general，“概括地説”和“籠統地説”都是general speaking，“概括地回答”和“籠統地回答”都是a general answer.對於只能看到瑣碎散亂的現象而不能把這些現象歸納為不同的整體的思維方式來説，概括或籠統是必要的過程。但社會化大生産和産業分工已經全球化的今天，人對事物的認識越來越需要細化和專業化。好了，我們可以把偉大思想家利奧塔先生對數字化時代的偉大概括高高地“懸置”起來，然後在數位圖像的子項中挖掘新的藝術可能性。
就目前情況來看，數位圖像(digital image)可分為這樣三類：技術圖像(tech image)、圖形圖像(graphic image)和藝術圖像(art image)，當然這是一個為了挖掘數位技術提供的新的藝術可能性的實用主義分類，因此也是不嚴格的分類。所謂“技術圖像”主要是指螢幕保護、播放軟體的隨聲動畫、特效按鈕、滑鼠跟蹤特效等與電腦和網路功能緊緊捆綁在一起因此也離不開電腦的動/靜態數位圖像，這類圖像有鮮明的數位技術特徵和較高的數位技術含量，並經常以藝術上所説的“抽象”形式出現，圖像製作過程要麼沒有視覺直觀性選擇，要麼是程式給定的低可變度選擇。“圖形圖像”是指用圖形軟體代替手工繪製的動/靜態數位圖像，繪製過程具有和手工繪製一樣的直觀性和選擇自由度，如果不用手繪板直接繪製，就要把把手工繪製的難度變成操作軟體的難度。這種圖像可以不離開電腦，也可以通過列印、噴繪、燈箱等途徑離開電腦，從“非物質圖像”變為“物質化圖像”。“藝術圖像”是利用任何一種或多種數位技術製作的具有美術史邏輯延伸意義的動/靜態圖像。
最近幾年，“圖像時代”、“影像時代”、“讀圖時代”幾乎成了中國當代藝術口頭禪，很難想像如果沒有數位技術，“圖像時代”用什麼來獲得質與量上的保證。然而就是在這個幾乎所有圖像都被數字化或採用數字化生産手段來製作的“時代”，專門生産圖像的美術圈依然以手工圖像生産為主，用數字化手段生産的圖像基本上保持著品種少産量低的狀態。造成這種局面的有藝術市場的這個客觀因素，有藝術家的對藝術手段的選擇這個主觀因素，還有對數位技術掌握程度這個技術因素，但最重要的還是美術界對數字化圖像的理論認識問題。認識到了選擇不是問題，杜尚《泉》就是通過“現成品”這個認識同時推動了藝術家的選擇與藝術市場的接受，認識到了不會技術可以學，今天美術學院教的透視畫法就是因為在認識上已經不成問題才有人學，在西洋畫剛傳入中國的時候，對它最高的肯定是“隨工亦匠”，因此不是中國人去學習西洋透視畫法，而是郎士寧等西洋畫家向中國工筆投降。儘管火車、汽車機關槍這些技術之物在它們剛剛問世的時候也因為人們對它們缺乏認識而不被接受，甚至還被譏笑，但在實用領域證明新技術的意義畢竟比在非使用的藝術領域要容易得多。最明顯的一個例子就是攝影。
早期的camera obscura(17世紀)姑且不論，從19世紀中葉産生達蓋兒式攝影法(daguerreotype process)到照相寫實主義、現成品藝術特別是觀念藝術對攝影技術的藝術承認，這項新技術基本上只是藝術家收集藝術“素材”的工具，作用是替代速寫與習作。這種替代體現的正是攝影記錄現實的實用性，也正是這種記錄現實的實用性使攝影技術在專門記錄現實的新聞領域逐漸成為記者必備的工具。然而，攝影藝術自身卻基本上要麼尾隨繪畫(如繪畫主義攝影、印象派攝影、達達派攝影、超現實主義攝影、抽象攝影等)，與當年郎士寧向中國工筆投降如出一轍。包括已經成為美術學院課程的觀念攝影(conceptual photography)也是觀念藝術的尾巴，因為從理論上説，它基本上就是現成品藝術和行為藝術的照片版。早期的攝影師甚至發明瞭artistphotographer以區別於滿足實用領域需要的photographer。在數字技術高速發展和普及的今天，互連網上已經能搜索到digigrapher.這樣的職業名稱(從事該職業的人當然是製作digigraphy.而不是digi-art)，但更為流行的是CG(computer graphics)的概念，並已經涌現出為數眾多的專門網站 ，而且搜索結果表明，中文網站多於西文網站。而所謂computer arts、digital art或digi-art只不過是computer graphics的另一種説法，並沒有實質上的區別，因此也就不會形成CA(computer art)這種縮寫。
與一直尾隨藝術的photography不同，computer graphics 或digital graphics似乎並不打算向藝術投降，甚至以圖像的製作難度(即使用graphics軟體能力)為足以忽略美術史邏輯的最高標準，持這種看法的人忘了，自從杜尚把小便池直接轉化成藝術作品，技術難度就不再是衡量藝術作品的標準，抽象藝術也不以技術難度為衡量尺度。而最高技術段位的graphics圖像，不過是製作三維(3D=3dimantionnal)虛擬空間中的虛擬故事，説得白一點，就是創作一張照片或編造一部電影，其美學基礎不過是古希臘的“模倣説”，只是把“按應有的樣子去模倣”中的“應有的樣子”變成自己的任意虛構。但不要忘記，古希臘的“模倣説”是建立在虛構的希臘神話的基礎上的，文藝復興對“模倣説”的“復興”也是通過《聖經》題材和希臘神話題材，而不是現實題材。Graphics軟體開發商肯定要不斷提高軟體的技術含量與圖像製作功能，以便最大限度地爭取用戶，由於現代人的生活基本上就是面對設計之物填充現實空間和影視構築虛擬空間，因此graphics軟體必然以滿足影視製作與實物設計的需要，相關從業人員的競爭力也在很大程度上取決於其對graphics軟體的應用能力，這樣必然形成普遍的一個技術至上的價值體系，推崇高技術作品，歧視低技術作品，從而逼迫技術含量“作品”要麼提高技術含量，要麼退出市場。然而今天的美術史邏輯絕不是按照作品的技術含量來選擇作品，不管是photography 還是digigraphy。
今天的美術史邏輯和藝術體系，一方面在graphics技術主義面前裹足不前，另一方面又對本文前面提到的tech image熟視無睹。微軟公司命名的“螢幕保護”就只能保護螢幕了，播放軟體的隨聲動畫是聲音的圖形，滑鼠跟蹤特效是滑鼠的“附加值”，jpeg圖像文件疊成的特效按扭是有趣的連結。此外美術界的graphics技術主義戰俘們還鄙視Cool3D、Anfy Java、Bryce、Photoshop、PhotoImpact的軟體提供的操作方便的特效與濾鏡提供的新的藝術可能性，好箱必須喚醒死去的杜尚來宣佈現成技術與現成品之間邏輯關係，如果沒有這個級別的大師登高一呼，用現成的數位圖像功能製作的作品就永遠是和用“傻瓜相機”拍照一樣簡單的“一下活”。藝術體系對數位技術的理論關懷基本上是從利奧塔之類的西方思想家那裏討來的“大詞”極其中文變種，什麼“互動式”、“互動性”(inter-active)、“非物質性”、“民主性”、“圖像生産”、“符號消費”等等，如果還不夠用的話，還可以加上“並動”(para-active)或“合動”(co-active)。這些詞除了，對數位藝術在中國的發展與研究並沒有多少實質意義，毋寧説藝術理論貧困的顯現，而藝術理論貧困必然導致數位藝術實踐的貧困。到目前為止，數位藝術基本上指數位化的video art或新媒體藝術，加上所謂“動漫時代”+“網路時代”的明星flash動畫，而且在這兩大主力品種中，也是技術主義站主導地位。當然，也可能是我自己孤陋寡聞。
無論是郎士寧對中國工筆的投降，還是早期攝影對繪畫臣服，亦或數位digi-art在digi-graphic 面前的技術自卑，都弱勢一方對強勢一方的價值確認和對己方的價值否定，這必然妨礙弱勢一方發現自己和發展自己。四幾年，我曾經嘗試用不同的圖形處理軟體製作一些我不曾見過的圖像，目的是使自己對數位技術帶來的新的藝術可能性有準備，免得一旦被迫面對造成理論上困惑與批評上的失語。這些圖像都是用最簡單的“數位手法”做的，後來我又把這些“作品”放到我自己做的網站上，請朋友來看的結果是無一例外地説太簡單了，誰都能做，隨便找個會電腦的都比我做得好。當時，我把這些“作品”放到個人網站的目的是拋磚引玉的作用，絕對沒有改行當藝術家的意思，可惜，由於時間和精力有限，這個網站一直沒有做完，因此也從來沒有上傳到網上。沒想到，直到現在，我也沒有遇到我猜測到的挑戰，反而是我要來挑戰graphic技術主義。於是我決定寫這騙文章，把自己的“理論備戰”變成“理論出擊”。本文附圖都是四年前所為，其中三種“極少主義flash動畫”因技術關係無法隨本文一起刊登，只好以文字説明代替。附圖中的英文説明是我製作個人網站的時候加的，基本上屬於美術史意義上的思考，由於缺乏意願就不翻譯了，反正關注數位藝術和經常光顧藝術網站的讀者通常英文都過得去。我做的東西都是採用最簡單的“處理手法”，希望有助於説明本文所説數位graphics與數位art之間的區別，以及-grapher(我造的詞)與artist之間的區別，僅僅是區別，沒有任何褒貶。
1、 極少主義Flash抽象動畫(圖略)
這組抽象作品只有一個要素是動態，而且是不斷回到A的重復動態，其他都是靜態。下面英文説明是我製作個人網站時加的。
All Flash works here are not parts of e-page. They are independent and original e-art works and they are e-framed. They won't go to any museum or gallery but stay on line from the beginning to the end. They are not like those on-line art works that are copies or reproductions of the original art works.
2、 極少主義Flash色變動畫系列A(圖略)
這組作品是採用了現成照片，動畫處理只有從明到暗，再從暗到明的簡單眼復。
Color Value = Change(標題：色彩值變化)
This is a series of photo pictures without fixed color, change and time are involved. But they are not movies, since shapes are fixed. It's very easy if you know how to use Flash 4.0,but you wouldn't do so if you don't know history of art: 1.Realism> Impressionism> camera> video>computer; 2. in church>in salon>in museum>on line; 3.on wall>on canvas>on movie screen>on TV screen>on PC screen. Finally, I have to declare that all the picture are from a disk of Ulead.
3、 Flash功能抽象系列(圖略)
這組作品是用flash軟體的特有功能，使畫面要素發生“乘法動畫”，如3個球體在交叉中變成3的倍數。
4、濾鏡系列A：對稱的抽象
同一張照片，用同一個濾鏡處理，得到意想不到的多種結果。
5、濾鏡系列B
同一張照片用，同一個濾鏡處理，得到意想不到的多種結果。
6、紋理系列
紋理(texture，亦稱“肌理”)也是word中也有的功能，這個系列的作品是從PhotoImpact自帶的紋理庫中選擇圖片，再進行加框處理。
7、“女人花”系列
在進行性符號分析時，我曾提到我嘗試過把花加工成性符號。下面的英文是為本系列作品的羅可可風格的辯護。
Can Rococo be saved by post-modern? (標題：羅可可能得救于後現代嗎)
Logically yes! Why all but Rococo can be members of Multi-culture? Is "she" still an-other? If yes, it's time to let "her" in, instate of caking "her" out. Rococo is really a she-style: all tender instate of strong, all in life instate of in war, men are pleasing women, flowers and "S" lines instate of arms make the "taste", and above all, men are in female figure. The Very Rococo series tends to produce a Rococo renaissance with high tech machine, making a machine-to-machine show instate of artist-to-museum exhibition.
註釋： 這類網站有http://www.cgchannel.com/(英文)http://www.cghelp.com.cn/(中文)http://www.cg98.cn/(中文)http://forums.cgsociety.org/(英文)http://www.chinacg.com/html/Index.shtml(中文)等等
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