這次的參訪,恰好遇上「白色噪音」(White Noise)一展,也讓我展開了一場獨一無二的影像體驗之旅。從一樓步下的大墻上,大剌剌地寫著「……遊入白色自由的無底洞,無限就在你面前。」(…Swim into the white free abyss, infinity is before you.)這段引用自俄國藝術家馬列維奇(Kazimir Malevich)的話,點出了「白色噪音」的策展概念。馬列維奇是當代絕對主義大師,以色塊和純粹的幾何圖形表現力、速度和動作著名,而「白色噪音」原指各種音頻(frequencies)集合起來的聲音,在近一世紀之後,策展人企圖以馬列維奇對於抽象幾何的論點出發,集合當代新媒體藝術家,討論數字時代中動態影像與抽象的關聯。整個展場的設計也同樣圍繞著馬列維奇所提出的「方即為型的原點」(the square is the zero of form)的概念,因此將長型的「銀幕展廳」以方型的門所串聯出的通道作為主動線,通過每道門的右方即為作品成列的空間,不同於傳統的作品説明牌,改于主動線上以直立式的電腦螢幕做作品與藝術家的介紹。大尺度的錄影作品或裝置作品所呈現的效果,的確相當震撼,像是日本聲音藝術家池田亮思(Ryoji Ikeda)所展出的《頻譜II》(Spectra II)即善用了長型空間,轉化為僅容許一位觀眾進入的狹窄黑暗走道,觀眾在這個空間只能感受到一波波刺耳的聲音,以及突然閃入眼裏的紅外線強光。整個展覽令筆者印象深刻的倒不是作品,而是整個展覽規劃與執行上的用心與創意,從步入展場的那一剎那,整個氛圍就讓觀眾置身於「白色噪音」之中,緊緊扣合著整體參觀經驗。
多元整合的組織架構
![](http://art.china.cn/sheji/images/xin_360303141559656144986.jpg)
|