章華的雕塑就其整體風格而言，清新、明快、唯美。與那些沉穩、厚重、強調大體量的風格相比，他的作品充滿張揚、流動的大線條，充滿動感，充滿青春的活力。為此，他用拉長的造型手法，誇張了人體的四肢和腰身，盡情讓其伸展、延伸，從而産生一種衝向未來、衝向希望、衝向夢想、衝向那條一定要撞到的“紅線”的感覺。而這種向上、向前、向自己所設定的目標飛奔的視覺意象，正是所有有事業心的青年人的內在慾望，也是作者本人內在精神的一種外化。這一特點幾乎成為章華作品中一種符號化的象徵性表達，無論是借助一種運動形式，例如表現雙人滑的《雙蝶》，表現花樣游泳的《出水芙蓉》，還是動作本身就具有象徵意味的《飛翔》、《飛翔的夢》或者《歌頌青春》，其真正的意涵都不在形體動作本身的塑造，而在於一種精神願望的訴求。這種精神願望無疑首先是屬於創作主體的，是雕塑家用自己的主體精神牽引他的創作前行，並且以這種精神感染他的觀眾。

在章華的雕塑作品中，另一個必須提及的是他選取的題材。那些來自童年的記憶，是他不能不動用的、儲存于自身的藝術資源，因為一個人的童年生活即使再清苦，在追憶中也會變得美好。他的《童年記憶》系列作品再好不過地説明瞭這種質樸的生存經驗所具有的精神價值。《編花藍》、《滿天星》、《老鷹抓小雞》這些清貧時代的兒童遊戲在現代人看來或許太不值一提，但現在的幸福兒童卻未必能在那堆積如山的玩具中獲得“編”一隻“花籃”的開心。因為“幸福”的概念並不就是住高樓大廈，吃山珍海味。在章華的心中，恐怕再沒有什麼比這更美好的東西值得他挖掘和表現：“春天來了”，經過嚴冬之後的孩子感到了一種溫暖的降臨，一頭長髮該剪一剪了，孩子心中這種美好感覺誰能知道呢？只有章華知道。因為，那分明就是他自己所親歷的感受。這樣樸素的主題之所以會作得如此動人，正是因為藝術家心中久已釀就的那份美好感情。説到底，這也是成就藝術的諸因素中最重要的因素。