在傳統社會，出自民間工匠的雕塑作品只能出現在兩個領域：冥界與神界。為陪伴亡靈而作的墓室雕塑、陵園雕塑和為信仰而造的神佛——寺廟雕塑。人間沒有雕塑的位置。無論是皇家園林還是皇宮，除了作為附屬於建築的雕梁畫棟，附屬於傢具、門窗的裝飾性浮雕外，從不設獨立的雕塑作品，更沒有用雕塑為英雄或帝王造像的傳統，這是與西方大量設立於公共空間中的紀念碑雕塑和附屬於建築、園林的雕塑很不相同的地方。也是很值得研究的一種體現在雕塑方面的文化差異和審美差異。雕塑在中國真正進入人間生活領域，還是近代以來的事。特別是新興的都市文化為雕塑家的出場提供了用武之地。在城市這個巨大的空間中，雕塑已不再是可有可無的擺設，它常常成為一個城市的亮點或標誌，並與當代人的生活發生廣泛的聯繫，在人們的生活中起著不容忽視的作用。作為雕塑家，思考的重心也從架上和私人空間轉向更能施展才智的公共空間。日新月異的都市建設和環境改造為雕塑家提供了實現各種夢想的機會。甚至可以説，我們所處的時代，就是雕塑家的時代。青年雕塑家章華，正是在這樣一個文化背景下迅速成長起來。

作為一個雕塑家，我們從章華生存的環境和成長的經歷中並沒有看到什麼優越之處，既非書香門第，也沒有出生於藝術之家的幸運。但他天性中所具有的感悟力和想像力，卻使他僅僅依靠稀薄的民間滋養便可以紮根成長，就如那些岩縫間的樹木，不僅茁壯，而且生命力極其頑強。細細想想古代那些優秀的民間工匠，他們給後人留下那麼傑出的偉大作品，靠的是什麼？手中同樣捏的是泥巴，一個可以憑藉想像幻化出一個藝術生命，而另一個卻只能依靠模子拓出一塊土坯。藝術家就是那些能夠化腐朽為神奇的人，他們的能力就是能夠把一塊泥改變成某個形狀，把一塊石頭去掉多餘的部分……章華的雕塑讓我感到，他天生就屬於這一類人。