張楚
距離上一張專輯《造飛機的工廠》17年，張楚終於推出了全新專輯《清楚》。7月9日至13日，在保利劇院，由北京市演出公司攜手樂視、六藝文化共同打造的“降噪”搖滾不插電系列音樂會，張楚將作為大軸亮相。這也是他新作品的首秀。
從撕心裂肺唱著《姐姐》的“呆萌少年”，到如今被歲月雕刻成的“小老頭兒”，眼前的張楚，面龐真的老了。但那雙不帶任何掩飾的眼眸，似乎從未改變。對他自己而言，他還是他，一個清清楚楚的張楚。
這也是他將專輯命名為“清楚”的原因。他説這表達了一種願望，“讓自己對自己喜歡的生活很清晰，想要什麼，想去感受什麼，就去做什麼。”就像他寫下的這樣一條微網志語錄：“我喜歡胖一點，喜悅和悲傷都會被稀釋掉多一些。我喜歡瘋子，可以一直瘋。”
回首 想要真實地表達自我
提起張楚，人們首先想到的是“魔岩三傑”。1987年，張楚隻身赴京，簽約魔岩唱片。借由“中國火”專輯，以及1994年在香港紅磡體育館舉行的“中國搖滾樂勢力”演唱會，張楚、竇唯、何勇成為中國搖滾樂里程碑似的符號。
然而，歲月流轉，曾經的“魔岩三傑”早已不復存在。在一次媒體採訪中，何勇曾略帶一絲詼諧地評價説：“張楚死了，我瘋了，竇唯成仙了。”
聞此，張楚臉上沒有閃現預想中的笑。相反，他極為平靜而認真地回答道：“我覺得他比較習慣於這種誇張的描述。”停頓片刻，他接著説：“其實我特別不願意再去由彼此來看待這件事情，因為我特別想有一個獨立的自我，我不喜歡有那麼多朋友來參與到我要構建的世界中去。”
至於紅極一時的“魔岩三傑”現象，張楚覺得那其實代表了一種現代音樂的“工作模式”，“它不僅需要個體，需要一個寫作者，還要有樂手的配合，有錄音棚，有現代傳媒，有受眾的欣賞習慣。這種模式是一個現代音樂的製作、欣賞的過程，從上世紀90年代到現在，都是如此。但我非常喜歡它的核心，那就是我要真實地表達我自己。”
逃離 不想被一種邏輯束縛
正當《孤獨的人是可恥的》等作品持續影響著歌迷的時候，張楚卻在2000年左右突然從公眾視野消失了，離開了音樂圈，留給歌迷的只有好奇、揣測與嘆息。
其實，當年張楚的選擇，更多是對開始變得糟糕的音樂環境的一種逃離，“我想著能不能給自己創造一些新的空間，當時我大概有兩個出口：一個是徹底不做音樂了，去上班，因為我是工科學生，掌握個什麼技術也不是那麼難；另外一個就是我希望給自己一段時間，去國外上個音樂學院之類，把我熱愛的東西學得更好一些，更開放一些。”