近年來中國音樂節市場不斷壯大，動輒數萬人的現場已不再罕見，但儘管如此，音樂節在中國始終還是被定義為一小部分人獨樂樂的事情，無法進入普通民眾視野。
今年是中國音樂節發展的一個拐點，五一的“草莓”、“迷笛”引起的熱議，讓音樂節在中國首次掀起全民熱潮。當然，張曼玉的出現無疑是這個拐點的關鍵，但關於音樂節每年都存在的垃圾問題，衝突事件，今年也被無限放大，成為社會議題。從另一角度看，這也證明了音樂節影響力的改變。
在影響力提升的同時，音樂節的規模也在擴大。早在幾年前，“迷笛”、“草莓”已在不斷擴張，把各自的音樂節品牌落戶到不同城市。直到去年“恒大”音樂節誕生，首次提出了“音樂節巡演”的概念後，“迷笛”和“草莓”也逐漸趨向巡演模式。中國音樂節的巨無霸時代，似乎已經來臨。
如今，中國大大小小的音樂節品牌很多，但只有“迷笛”、“草莓”、“恒大”這三大品牌能以巡演模式去定義。日前，南方都市報採訪了“迷笛”校長張帆、“摩登天空”老闆沈黎暉、“恒大音樂”老總宋柯，以五一音樂節熱潮為基點，討論未來中國的“超級音樂節”趨勢，以及音樂節規模擴大後，如何解決所面臨的問題。
恒大的擴張：開拓主流領域
——新一輪音樂節巡演，將定位在主流音樂
去年，恒大音樂節誕生之初，因為有地産商的雄厚資金和資源做後盾，底氣十足，雖然沒能完成原定計劃的全國30城巡演，最終只跑了20多個城市，舉辦了20多場，而且論單一場次的規模，也還遠遠不及“迷笛”、“草莓”，但以整個巡演來看待，則著實是史無前例的一次創舉。
在宋柯看來，去年的第一輪巡演，最大的目的還是普及，讓中國更多小城市的民眾了解音樂節究竟是怎麼回事，他看重的是整個中國的人口基數，當普及階段過後，這個市場將會大得可怕。
今年，當“草莓”、“迷笛”製造的“五一”音樂節熱潮漸漸退去後，恒大音樂節新一輪巡演又馬上接棒，本月底就將正式啟動。新一輪的巡演，宋柯也有了全新思路和定位，很明顯，他並沒打算要跟“草莓”、“迷笛”競爭，而是在這兩者以外，打造一個市場更龐大的音樂節。
“説實話，論搖滾，我做不過‘迷笛’的張帆，玩文藝我也比不過沈黎暉，我的強項是做主流的流行音樂。”這是宋柯在去年音樂節巡演中定下的一條思路，他認為，至今為止中國的樂迷對音樂節的理解還太過狹隘，認為音樂節就只有搖滾或獨立音樂，而真正的流行音樂則被排斥在外，他説，國外根本不是這個概念。
所以，今年的恒大音樂節巡演，他就是要打造一個以流行歌手為主體的音樂節，“細節的想法，我還是要等啟動後才能説，但我現在可以告訴你，這個主流音樂節的概念，將會是《好聲音》加上《我是歌手》的現場體現。”
也就是説，恒大音樂節將以近年來最為火熱的幾個電視音樂選秀作為核心內容，打造出一個升級版的現場。但宋柯也強調，這只是演出陣容上的一個定位，但在表演形式上，會讓大家看到電視選秀中不一樣的內容，“最終出來的效果，肯定是一場音樂節的感官，而不是一場拼盤演唱會。”
草莓的擴張：晉陞國際一線
——今年完成10城巡演，未來目標是擴張到30城
恒大音樂節巡演模式的誕生，也直接啟發了“摩登天空”的沈黎暉。其實早在今年“草莓”舉辦之前，沈黎暉就萌發了一個“超級音樂節”的概念——要把北京、上海兩地的“草莓”音樂節打造成“超級草莓”，同時也繼續把這顆“草莓”的種子撒向全國各地，在更多的城市舉辦“草莓”音樂節。
這計劃確定後不久，沈黎暉就在因緣際遇下遇到了張曼玉，而張曼玉的出現，無疑是成就沈黎暉這瘋狂想法的關鍵。此後，從簽約張曼玉到確定張曼玉的“草莓”首演，這一系列動作引起的全民關注熱度，都是沈黎暉意料中的事。
五一過後，“草莓”又上了一個臺階，如今沈黎暉對當初定下的“超級音樂節”計劃更有底氣，今年“草莓”除了北京、上海、以及這週末就將舉行的深圳外，接下來還將陸續在武漢、西安、成都、長沙、長春、廈門、廣州巡演，總共十站，其中廣州站初定在8、9月。
未來，“草莓”還將擴張到30個城市，沈黎暉以30城作為最終目標，之後他將停止擴張，開始精耕細作這三十顆草莓。“我們的時間表是兩三年之內，讓‘草莓’成為真正國際一線的音樂節。”在他看來，一線有很多標準，包括硬體、藝人級別、收入規模等，都必須要符合要求。
迷笛的擴張：試水境外市場
——今年有望舉辦香港迷笛，成首個境外舉辦的音樂節
相對於“草莓”、“恒大”的野心，作為最老資格的“迷笛”則顯得沒那麼鋒芒，儘管“迷笛”近年來也不斷在擴張，譬如除了已經營多年的北京、上海、長江迷笛外，之後又增加了貴陽、深圳迷笛，而今年再下一城，又多了一個太湖迷笛。
張帆説，用擴張來形容“迷笛”有點不貼切，一直以來，迷笛會落戶哪個新的城市，都不是張帆自己去主動的意願，“我們並沒有拓展市場，都是那些城市主動來邀請我們去當地的。”
儘管張帆不認為“迷笛”有很大的擴張野心，但不斷有新的城市來主動邀請“迷笛”入駐，也恰恰證明了“迷笛”這品牌影響力正在不斷壯大中。只是張帆的策略更為穩實，步步為營。
但“迷笛”並非沒有野心，早在去年，張帆已經在謀劃著把“迷笛”帶去香港，成為中國內地第一個出境的音樂節，當時甚至連地點細節都已確定，在香港的西九龍文化區。“按原計劃，我們本來是這個五月份就舉辦香港迷笛的，但後來因為香港那邊出了點問題，暫時延後了。”張帆強調，迷笛落戶香港是遲早的事，今年之內能舉辦的可能性也很大。
此外，早在2011年，迷笛就和台灣的海洋音樂祭達成長期合作，不僅同年8月在山東日照舉辦了首屆海洋迷笛，更通過樂隊互換和交流演出的形式進行合作。所以，未來迷笛開到台灣地區的可能性也很大。
未來預測1
——每個城市，都有一場草莓、一場迷笛、一場恒大
縱觀國內現今大大小小的音樂節，能夠延續舉辦數屆的也不少，譬如北京的“樂谷”、成都的“熱波”等等，但能實現一個品牌落戶不同城市的，暫時只有“迷笛”、“草莓”、“恒大”，而這三家品牌的負責人近年來也走得越來越近，常常相互溝通，大有結盟之意。
宋柯説，這一年來他和沈黎暉、張帆常常聚在一起，私底下聊得挺好。之後相互間也漸漸達成共識，“迷笛就是做搖滾，草莓著比較偏文藝一些的，而恒大主攻的就是主流音樂，大家都不衝突，在一條平衡線上共同發展。”
此外，恒大因為“財大氣粗”，去年不考慮市場風險，硬是在全國跑了一輪巡演，實際上也是給音樂節市場做了一次全面的摸底，“譬如以前有些小城市，是沈黎暉、張帆認為絕對不能去的，但後來看了恒大音樂節在那邊的情況，他們也對這個城市有了比較清楚的判斷。”
可以説，“草莓”計劃未來要在30個城市巡演，也是在之前恒大的摸底後獲得了很大信心。
“所以談到未來，我覺得一個城市如果在音樂節文化上有一個標識的話，那應該是一場迷笛，一場草莓，一場恒大。”這是宋柯對未來美好的憧憬。
未來預測2
——是否進入巨無霸時代，還要看票價
回顧今年音樂節的盛況，草莓京瀘兩地的總票房高達25萬人，創了新記錄，而且沈黎暉還強調，這還只是在場地容量受限制情況下的票房數字，“我們今年是提前一週就停止售票了，因為場地就只能容納這麼多人，但其實還有很多想來的人是沒買到票的。”
因此，沈黎暉比較認同今年的現象，是中國音樂節發展的一個分水嶺，“要説我們已經進入巨無霸時代，我覺得在某種意義上的確是這樣的。尤其是北京上海草莓的體量規模來看，確實是慢慢往這個方向在走。”
當然，一個音樂節能創造出25萬的票房，這在國際上已經算是不錯的城市，但更國際上真正的大牌音樂節相比，這數字還差很遠，所以沈黎暉也認為，即使是進入了巨無霸時代，也還僅僅是個開始。
“人數規模上看，我們的音樂節是到了一個層面，但你還得考慮票價，你要跟國際一線的音樂節相比，我們現在的票價還只是別人的十分之一。” 所以，沈黎暉的策劃是，未來草莓不會再往人數規模上擴張，而是逐漸地提升票價。
“但不能説單方面提價，我們的硬體和服務等各方面也必須要有相應的提高。所以這是一個好事。你不能説我們是國際一流的音樂節，但票價只有別人的十分之一，這是不可能的，因為你必須在製作上把錢省下來。”
因此，沈黎暉認為必須在各方面都要達到一個標準，所有的系統都要符合國際的水準，中國的音樂節才能算是跟國際接軌。“但現在，我們確實還處在相對早期的階段。”
南都訊（記者 黃銳海 實習生劉玲玲 李曉儀）