樂評人讚彈不一
孫孟晉：汪峰是一種偽劣流行的文化符號
鮑家街43號是玩布魯斯搖滾，在當時是挺有風格的，是在中國搖滾史上能被人記住的樂隊，在音樂上還是有其價值。但汪峰現在就不是搖滾。他要裝得很有學問，或者説很有創作能力，這個就可以看出他虛假的一面，他根本不搖滾，而且人家説他不搖滾他還不服，汪峰其實就是一種屬於偽劣流行的文化符號，而且這種文化符號就是一種偽劣的音樂創作。我覺得汪峰始終在等待著時機，他等的時機是什麼？他自己明白，比如選秀，讓他回爐，重新把自己的標價提上去。我們必須承認汪峰比一般的流行哪怕搖滾歌手都要聰明的人，這種聰明是一種狡黠，這種狡黠就是會在適當的時候去炒作自己，我覺得汪峰就是這樣的人，他在音樂上是投機的。汪峰是很會炒作的，《春天裏》本來就是一個炒作，他自己還標榜他寫的音樂都是為底層人説話。他創作的音樂是低於他聽的音樂水準的，但他也不去做這樣的音樂，他的音樂創作，完全和他的音樂能力不相符，這就是一個投機，他的投機就是老百姓覺得喜歡這就OK，他就用汪峰的美學方法抓住這個機會，他其實是打著為底層人服務的旗號，迎合一些的人心，讓他音樂賣得更好。
李宏傑：如沒有20年的勤奮，汪峰再會炒作也成不了今天的他
汪峰應該説是進入21世紀以後，在中國搖滾音樂家中，成績比較突出的。崔健、許巍、魔岩三傑，他們基本上都是六十年代的人，汪峰是七十年代初的人。明年是汪峰入行二十年，看起來感覺他是忽然間火了，其實他也奮鬥了二十年。不是因為他善於炒作，才成為今天的他，如果他沒有作品，沒有勤奮地去寫歌，沒有這二十年的奮鬥，我覺得他再會炒作，也成不了今天的他。他一直在火，這肯定不是投機，因為他確實是有創作能力，他知道他寫的歌，喜歡聽他説話這群人，我覺得這也不叫投機。在早期，鮑家街給大家印象很深的就是布魯斯搖滾，很像The Doors，後來雖然汪峰簽到華納的時候，他出的那兩張唱片，當時確實能感覺他在向主流，去適應市場，這個努力的痕跡能感覺出來。但是後來，包括歌詞寫作，他又開始回到鮑家街時候的那種人文、反思、反省，我覺得他又回歸了。到《飛得更高》、《怒放的生命》這些廣為傳唱的歌可能更市場化一些，更偏流行音樂一點。我覺得無論他怎麼變，其實他音樂根源始終也沒變。除了有的歌曲更受歡迎，有的歌曲被大家忽視。他主流其實也不是他的錯，他主流是因為喜歡他的人很多。尤其是最近五年，喜歡他的人越來越多，生活在中國不同的階層裏面，從大學生到官員、到民工，到其他不同行業的人，都喜歡他的歌，我覺得這個前提還是他這二十年一直在寫，持續不斷有唱片出來。現在在中國內地你找不到第二個搖滾樂家能像他這樣的寫作能力的。他職業生涯裏能出這麼多唱片，你掰著手指頭算沒有第二個的。搖滾樂能獲得主流大眾的認可，我是發自內心高興。我覺得汪峰火，説實話比之前刀郎這些更有理由火。
內陸飛魚：汪峰正在成為他所反對的人
汪峰現在就是一個主流歌手，搖滾、叛逆、憤怒這些都是一種精緻的包裝，本質上他就是一個人人喜歡、KTV包房熱門點唱的主流歌手。而且，他正在成為他所反對的人，所以，他的生活和他音樂呈現一種精神分裂的狀態。他歌曲裏的憤怒就顯得虛偽和滑稽。他的作詞局限，文學素養局限，總是繞來繞去老愛用一些大而不當的詞，就是好比同團一麵粉，揉來揉去，今天包成包子，明天搞成饅頭，變來變去其實還是那團面，時間長就讓人受不了。作為主流歌手挺成功，他的努力有目共睹，囧的是，他還不太願意承認主流，非得把自己包裝成搖滾教父、精神領袖、另類明星，讓大家産生了得了便宜賣乖的感覺，有些自戀，太端，不親切不隨和，把自己看太高了。
測評汪氏金曲
汪峰的搖滾樂：拼命為死水製造微瀾
近年，人們為了表示對中國搖滾之父崔健的尊重，遂將汪峰稱為中國搖滾的新爹，這一稱號對汪峰來説，堪稱名至實歸。對於今天的中國搖滾終成為一種即便不貫徹主旋律，亦至少不干涉主旋律的主流之聲，並令其美學在大眾審美層面獲得普遍愛戴，他不僅居功甚偉，並是無尚代表。
我曾總結過，他之所以能夠在日益破敗的音樂市場裏大賣，且不停製造奇跡的戰略方針——因死水最愛微瀾，所以要拼命為死水製造微瀾，從而博得死水的認可、熱愛和錢權。這跟製衣界“僅可領先大眾半步”的策略大同小異。所謂死水，喻指大眾音樂審美和價值觀兩方面的常態，而像最日常的流行歌曲和新聞聯播之類，令這些死水死上加死，自然死得有些膩了，怎麼辦？汪峰來辦。
先説音樂，從風格上汪峰屬於標準的流行搖滾，師承我們所熟悉的Bryan Adams、Michael Bolton，當然，還有迪克牛仔等——他們從演唱上首先承認並強調了大眾層面對搖滾樂最庸俗的解讀，即一定要吼起來，然後僅基此一點，得理不饒人地將他們從編曲、配器到曲式結構等一切方面皆與日常流行歌曲別無二致的歌曲改吼為搖滾歌曲。這有些像那些廣場舞的配樂，將節奏勁爆的迷笛鼓點置於那些紅歌本來的管弦配器之前，紅歌自此變為舞曲。
再説歌詞，即汪峰希望表達的價值觀念——若干脆像迪克牛仔一樣僅以男歡女愛為主，那顯然有悖其死水微瀾的戰略方針，於是，為了呈現其搖滾的，反叛的，敢於冒天下之大不韙的一面，他鼓足了勇氣，去恥笑明星的無聊生活(《名利場》)、謾罵基於金錢的愛情(《蹩腳的愛情》)——而更多時候，他的歌詞並沒有上面兩個例子中那麼具體的東西，而是令人瞠目的大而無當，如對青春的逝去深表惆悵(《春天裏》、《再見青春》)，而最新勁曲《生來徬徨》則對人生的某些本質問題發出拷問。
汪峰沒什麼個性，即便有，他也將之藏得很深，而不會像多數搖滾人物那樣，時刻把它們張揚起來。譬如，朴樹在春晚臺上的那種尷尬和彆扭在汪峰身上則完全找不到，他心安理得地嘶吼著，簡直跟坐在自家炕頭上一樣。還有他那篇著名的示愛公告，怎麼有一股濃濃的八股公文味？
所謂八股——這幾天網友“于弦cos”按照形容詞、名詞和動詞，總結出了汪峰迄今9張專輯117首歌的歌詞中出現頻率最高的字詞(包括54次“愛”、50次“生命”、34次“孤獨”等，請注意，排名靠前的幾乎全部是這些蕩于雲端的大詞)。
這是不是説明汪峰有些陳詞濫調呢？毋寧説，他熟知“與其千招會，毋寧一招毒”的道理。然而，怎麼就沒有人去統計統計鳳凰傳奇的歌詞裏有多少個愛字呢？這説明人們在某種審美慣性裏，還是不自覺地認為汪峰所顯擺的搖滾范兒，多少要有些有異於常，乃至逆眾而行的東西吧。
對不起，若這樣，汪峰就不會成為搖滾的新爹了。事實上，在賜予死水微瀾這件事的遮掩下，汪峰實是死水最死硬的維繫者，在那些充斥著正能量的陳詞濫調之外，諸如《我愛你中國》、《我們的夢》這樣對諂媚已毫不掩飾的歌曲説明他很清楚，在此代此國，搖滾之父乃至任何之父，這樣的名頭靠一己的爭取是幾乎不可能得到的，它要靠“頒發”才既快又安全。文_楊波(樂評人)