已經8年沒有出新專輯的崔健透露，最快明年年初會推出新專輯。資訊時報記者 蕭嘉寧 梁鉅聰 攝
□專題撰文 資訊時報記者丁慧峰
“搖滾教父”崔健前日現身廣州參加恒大星光音樂狂歡節，獻唱《一無所有》、《新長征路上的搖滾》等經典名曲，點燃到場歌迷激情。隨後崔健接受訪問暢談搖滾樂的傳承，以及電視選秀對搖滾樂的影響，對於早前的選秀節目高舉“搖滾”的旗號，崔健認為“重要的不是電視節目接受不接受搖滾，而是搖滾寬容不寬容電視”。
對於自己的創作狀態，崔健就説自己不是流行歌手，更像一個爵士音樂家的生活方式，更看重現場的互動帶來的能量和熱情。他還説很多人都覺得自己苦大仇深，滿臉都是橫眉冷對，實際不是這樣，做音樂是很幸福的事兒，“你們不用擔心我累不累，還是應該説敢不敢，這個東西更應該是挑戰”。
為何長達8年沒有新專輯？
沒有寫新歌的激情，就去做別的有激情的事
崔健上一張專輯《給你一點顏色》要追溯到2005年，期間雖在演唱會唱過《滾動的蛋》等新歌，但新作品的確讓歌迷久等了。崔健透露新專輯有望在明年年初推出，目前正在收尾，這8年裏他拍了電影《藍色骨頭》，做了與北京交響樂團合作的音樂會“超越那一天”以及同名3D電影，還為現代舞劇《十月·春之祭》做了配樂。
對於為何新歌創作量減少？崔健就強調：“什麼樣的東西會激起我的能量，讓我更有興趣，我就做什麼，所以拍了電影。人到一定年紀就會程式化，不再有創新激情也還繼續做，就會變成一個流水作業。我能看出來誰是這樣，當然我也能看出來我是不是這樣，我有激情做的時候，才認為是成熟的，才是負責任、誠懇的作品。”
音樂創作力放緩，崔健多次提及不願意做行業歌，“我的作品能夠拿出來當然是帶有激情的，不願意拿出來是因為我對自己苛刻，所以慢一點就慢一點，我不會做沒有品質的東西”。在他看來寫行業歌其實很容易，現在很多年輕人的作品大多為市場服務，在某種程度上就是迎合市場，“這種東西我是有機會做，我要做的話相對很容易，但我只是不甘心而已。跟市場的互動需要的是服務性，不需要創造，很容易做到，我關注的東西，我要是説很隨便的話，我覺得那是在褻瀆它”。
崔健堅稱沒有激情的時候就先休息一會兒，做點別的有激情的事兒，不像有些大明星，不做好計劃不演出，不出專輯不演出，必須憋著市場，一做演出就是巡演，“ 我自己更像一個爵士音樂家的生活方式，而不是流行歌手的運作方式，我經常要跟觀眾互動，更關注創作的能量和互動的熱情，沒有能量做東西就是完成一個行活兒”。
電視選秀能否幫助搖滾？
不是電視接受不接受，而是搖滾寬容不寬容
8年沒有出新專輯，年過五旬的崔健説自己歲數大了，但觀眾的歲數小了，“以前的觀眾都是和我同齡的，現在來的都是小孩”。但崔健轉頭説主要是中國搖滾樂發展太慢，新陳代謝節奏太慢，搖滾樂早就該一波一波地換了，但是電視媒體、主流媒體還是有限制，造成了它的發展緩慢，變成了長線的運作，而不像流行音樂一朝一代地換。
另一方面，今年的電視選秀節目多次打出“搖滾”的噱頭，搖滾明星坐上導師席，選用搖滾歌曲當作選秀主題曲以及各種“搖滾之夜”等。崔健説選秀節目畢竟是電視節目，不能算音樂節目，電視節目是需要有故事，恰好選秀的即興性能表現出故事，“實際上在利用音樂，真正的音樂和歌迷的互動還是很少，我聽説很多原創音樂不讓上，版權也不尊重。 電視節目就是在選星，正好每一首歌都是一個小戲劇，把自己的故事和小戲劇融合起來就可以即興，這種即興互動的形式就和觀眾溝通起來了，這種形式只是在借助音樂的力量”。
不可否認，搖滾歌手的確在電視上的露面機會增多了，崔健本人也出席過湖南衛視的晚會，對於電視媒體能否幫助搖滾樂的傳承，崔健就説本質上不是電視節目接受不接受搖滾，而是搖滾寬容不寬容電視，“電視太視覺化，沒有與音樂節、音樂會匹配的發展。比如音樂節的音響，這幾十年變化特別快。音響設備、樂器越來越好，年輕人演奏的技術都在增長。不管怎麼看，搖滾樂直面給人的力量通過電視本來就吃虧。”
在崔健看來，電視適合流行音樂，因為流行音樂講故事、講畫面，只要化粧化得好，甚至可以假唱，觀眾也不會太在意。所以這也就造成了發展不平衡，也許將來有一天電視和搖滾樂産生了互動的熱情才是良性的，現在才是剛剛開始而已。崔健説大家遲早對於假唱，對於那種只是給臉給觀眾看的表演不滿足了，希望有更多互動的參與，這時候搖滾樂在電視上的發展才算是條件成熟了。
年輕一代為何不能接班？
追求時尚就會被動，迎合市場就沒有內容
崔健是當之無愧的“中國搖滾之父”，但樂評人楊波就曾尖銳指出，這個“爸爸”卻沒有帶出幾個像樣的“孩子”，現在的年輕人做搖滾，很多是一種標榜。
對此崔健深入分析了搖滾樂和市場的關係，在他看來當前的文化現狀導致的恐懼造成了創作力的喪失，沒有突破恐懼感的創作只能討好市場，然後把很多人的眼睛都蒙蔽了，“就像很多年輕人都喜歡時尚，時尚是一種消費，是一種被動的東西。 在我眼裏真正的時尚是推動所有年輕人熱愛自己的生命，能夠表現互動的能量，人的熱情不是裝出來。那些商業明星都是假熱情，那是愛錢、愛市場，真正熱情是心裏邊的溝通，真正的熱情超越商業經濟，但這種意識被時尚的東西邊緣化了。”
崔健認為很多年輕的創作人拼命為市場服務，忽略了內容，時間長了就沒有了內容，“所謂商業上的成功，只是三分之一的成功，不是所有的成功，在創作上是可有可無的，如果很好的內容，很好的行為，這個成功自然會有”。
以自己的作品《籠中鳥》為例，崔健説這首歌其實跟很多歌迷的年齡差不多，當時寫這首歌的狀態就像中國的搖滾樂命運一樣，瘋狂是關不住的，只是暫時在鳥籠子裏而已，只是早飛或者晚飛的區別，不會因為關住這只鳥就會死了。
在恒大星光音樂狂歡節當晚，崔健現場和觀眾互動，問年輕人喜歡流行音樂還是搖滾樂，觀眾喊搖滾樂，崔健説：“我知道有些是在想和我互動，但我能感覺到那種搖滾樂宣泄的熱情，認為搖滾樂不重要只能説你沒有選擇它，絕對不可能去證明搖滾樂會死”。
崔健進一步分析音樂是超越市場的東西，好的音樂是反商業的，因為能夠帶來反覆的享受，一首歌能聽5遍，一張專輯能聽50遍，喜歡的歌能聽上百遍，這種情況都是商業不允許的。
正如電影上座率是銷售一次就夠了，但真正好的電影可以每年都看，買一個片子可以去研究的，好的音樂也是這樣，是縱向去和人之間發生關係，“流行歌曲可能十個人去買，但每個人都聽一遍就夠，或者聽第二遍第三遍的時候是為了交流，而不是為了享受人生和享受創作的價值”。
崔健一直是橫眉冷對嗎？
會開各種各樣的玩笑，做音樂是幸福的事
中國搖滾樂在早期都是夾縫求生，一直給人苦大仇深的感覺，“教父”崔健更多也是橫眉冷對的形象，非常嚴肅並且苛刻。
崔健説真相恰恰相反，因為做音樂本身是很放鬆的狀態，“有的時候我都覺得，我做音樂要是不負點責任都覺得對不起我的觀眾，不苛刻的話我都覺得對不起他們，但其實我做音樂已經很高興了。做音樂本身就是很幸福的事，可能我的另一方面的生活狀態大家看不見，作為音樂人每天做音樂是很幸福的，然後去喝喝酒，跟朋友聊天，去酒吧，開開玩笑，開各種各樣的玩笑，很多人都覺得我們都是苦大仇深，滿臉都是橫眉冷對，實際不是這樣，做音樂不是這樣的。”
崔健進一步説大家平時看到的流行歌曲，某種程度上都是平面，連兩維都看不到，有個歌手很火辣，然後大家就都説好，歌曲裏什麼內容都可以沒有，然後有一幫人在做流水線的工作，有一個行業規則，有的寫歌詞，有的編曲，有的負責服裝，這是一個行業。
已經過“知天命”之年的崔健也很能自省，“大部分人會這樣看，你不過也是在這個行業，只不過過時點而已。基本上會有這個想法，你自己覺得你有個性，但實際上已經不屬於我們這一代了，很多人會這樣看。其實全世界都是這樣，沒有任何一個行業不會衰敗，你要是想進步，你就得較勁，但是如果你有非常好的娛樂方式，你就會不累，所以大家不用擔心我累不累，還是應該説敢不敢，這個東西更應該是挑戰。”
演完恒大星光音樂狂歡節再接受訪問，崔健説真不累，“我做音樂就是放鬆，你看我今天坐20小時飛機，然後遊一小時泳，晚上還演了一個小時，這種事兒經常有的，所以真的不累，但不能單純的娛樂，這種娛樂就會讓人麻木，我見過很多明星，他們脾氣非常不好，他們經常發脾氣，因為他沒有享受他的工作”。