《十月·春之祭》國家大劇院首演劇照 柯洲供圖
10月30日、31日，由北京現代舞團打造的現代舞劇《十月·春之祭》在國家大劇院上演，搖滾大師崔健首度為現代舞創作音樂成為最大的看點，引來觀眾的熱捧。崔健坦言，這次跨界是為了較勁，都説搖滾樂進不來國家大劇院，他偏要想辦法進來。
■演出回放
謳歌生命成長階段
《春之祭》是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的一部芭蕾名作。北京現代舞團打造《十月·春之祭》全劇以母體生命觀為主題，由孕、存、行、創、生5個場景構成，講述每一個生命都依靠無數生命支撐才得以存在。
《十月·春之祭》演出中最大的看點在於崔健打造的音樂，他以斯特拉文斯基30分鐘的原作為基礎，融入了民樂、電子樂、搖滾樂等多種音樂元素，甚至連勞動號子、狗吠、雞鳴等原生態的聲音也有體現，舞劇時長也被拉伸到近1小時。在崔健的音樂中，演員的舞蹈狀態或安靜、或激烈，呈現出生命各個階段的抗爭與特點。
■崔健談音樂
與原作跨百年對話
改編《春之祭》，崔健坦言是致敬的心態，“這個演出是紀念100年前的《春之祭》，我是這個作品的發燒友。我盡可能找到它的特點，用現代的作曲方式跟它互動。我們這個演出沒有太大地破壞原作，我只不過加入了現代人的理解。”首度嘗試為現代舞打造音樂，崔健坦言是想較個勁，“都説搖滾樂進不來國家大劇院，我就想較個勁，偏要做個能進來的。”
崔健説，很享受這個創作的過程，“創作過程我最重要的動力是穿越，時空的穿越，與斯特拉文斯基相隔100年的對話，我真的感覺是在跟他做互動，他來一句，我來一句。”
但由於創作週期太短，崔健説也留下了遺憾，“我們沒有太多的時間，讓舞蹈、音樂、視覺同時穿越，導致我現在有些音樂的變化是多餘的。我希望以後有一些調整，同時讓這三者同時穿越，現在觀眾沒有看到穿越的過程，這是這部作品惟一的遺憾。”對遺憾形成的原因，崔健透露，還是音樂創作和舞蹈創作的相對分離，“他們走他們的，我走我的，沒有太多時間一起來交流。”崔健表示，《十月·春之祭》的音樂，他會繼續完善，“到我自己滿意的時候，我會發一張CD。”
首度加盟現代舞，崔健説，心裏有很多震撼，“看演員排練的時候，感覺我們太奢侈了，他們太辛苦，他們誠實地面對生活，付出的辛苦比我們大得多。相比之下，搖滾樂太腐敗了。看他們跳舞，對我就是一種鼓勵，搖滾樂要向他們學習。”
■編導談創意
行走貴州煥發舞蹈本能
該劇編導，北京現代舞團藝術總監高艷津子認為，今年8月她帶領演員進行的“與大地共舞”貴州行走活動，對《十月·春之祭》起了很大的作用，“我們行走在地捫、肇興、岜沙、西江、屯堡等原生態少數民族區域，所有演員都光著腳跳舞。有趣的是，我們跳了那麼多地方，腳都沒有劃破過。行走回來後，再看他們跳舞，全變了，身體本能的東西被煥發出來了，與大地有了親近感。”
對於《十月·春之祭》呈現出的緊張與對抗感，高艷津子透露是為了表達對生命的敬畏，“每一個胚胎，是經過母體的無數次排異後才存在下來，得有多強的生命力才能支援這個存在，活著其實是很有分量的。”
對與崔健的跨界合作，高艷津子錶示，崔健給了她很多的力量，“他是有力量的人，當他開始跟音樂對話，那個力量就來了。老崔以前是交響樂團的，我們第一次這麼深入地合作，他不斷地問我怎麼想，想配合我，我不願意給他框架。我覺得最好的方式是珍惜這個人全部的才華，而不是拿你的標準去要求他，否則那是一個失敗的出發點。”
■舞美新創
一根繩索串場象徵臍帶
《十月·春之祭》的舞美由著名舞美設計師高廣健操刀打造。整個演出中，舞臺上的配置極其簡約，只有一根垂在舞台中央的繩子，貫穿全場。高廣健表示，繩索象徵著聯繫生命的臍帶，“每個人都擁有一根，從空中降下，這是對生命的解讀，另外還設計了幾條絲綢在飄動，這寓意著生命的律動。”
高廣健的設計風格一直以華美、大氣見長，這次在《十月·春之祭》中的極端簡約風格，讓人吃驚不小。高廣健坦言，這次也是在挑戰自己，“以前都是富麗堂皇的，其實我骨子裏有創作慾望，希望嘗試簡單，只是一直沒有機會而已。這次我在調整自己，在改變，我在尋求一種生命體驗，《十月·春之祭》給了我這樣的機會，我選擇用一根麻繩代表我的創作。”