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幾年前，我們可以説蘇打綠是獨立樂團，是台灣的小眾之光。但其實，從「小情歌」唱紅大街小巷，從他們一次次拿下金曲獎最佳樂團，到現在，青峰的創作不斷出現在一線主流歌手的唱片，他們的唱片賣的比周傑倫還好，我們早該把他們和獨立樂團這個詞劃清界限。所謂獨立，本身就是一個很模糊的概念，當他們的音樂被最廣泛的大眾群體接受和認同，他們也就順利的完成了從獨立到流行的過渡。或許文藝青年們會因為自己的私房專輯變成街頭的流行唱片而感到失落，但這並不足以成為批判蘇打綠的標準，一張唱片的好壞，決定於它的整體策劃、內容中傳達的主題以及用怎樣的編曲和排序去讓一個主題變得豐滿精緻，到目前為止，蘇打綠的每一張唱片，都做的足夠完整精緻。
兩年前蘇打綠提出「韋瓦第計劃」，「春.日光」的溫暖民謠，「夏.狂熱」的熱血搖滾，讓我們見識了他們在專輯整體性和編曲精緻性上的追求。青峰文藝范兒的歌詞，或許是讓他們繼續擁有獨立樂團頭銜的重要因素。但這個絕妙的計劃終究止步在了夏天，青峰解釋説因為團員阿福去當兵了，但是屯了太多歌，就先發行了這張新唱片。但實際上，四季的完整概念一旦被中斷，無論未來還會不會接著被完整，都是一件遺憾的事。
不過蘇打綠很聰明，這張「你在煩惱什麼？」從一開始就被他們定義成了一張過渡期的專輯。所以，在這張唱片裏，收錄了六首被其他歌手退稿的創作。或許正因為如此，讓這張唱片成為蘇打綠所有唱片中最流行的一張，即便是一張“剩貨集合”，蘇打綠還是精心的賦予了他們統一的精神。專輯定名為「你在煩惱什麼？」並且特別選在光棍節發行，結合未發片前就曝光的幾支畫面溫暖的MV，還未發行，就已經把“治愈係”的想法植入到聽眾心裏。而聽完整張唱片，也確實能起到如是的作用。
從歌詞上來説，專輯中沒再出現「各站停靠」這樣文藝到骨子裏的詞，青峰用更親近的口吻唱這些溫暖的歌，來陪伴獨處中寂寞的人，撫慰戀愛中受傷的人，鼓勵追夢時受挫的人，掃除我們心頭的陰霾，給我們繼續前進的勇氣。特別要提到專輯中的一首「當我們一起走過」，這正是首陪伴係的勵志作品。直白的歌詞，唱出和我們一起承受苦痛，享受快樂，共同渡過的感動。
在宣傳環節，也在反覆的突出幸福二字。首撥主打「幸福額度」，搭配了同名的愛情喜劇電影幸福曝光，專輯中還有一首和S.H.E的團員Ella對唱的幸福情歌「你被寫在我的歌裏」，這也是蘇打綠唯一一首對唱情歌。
當然，除了專輯整體精神的把握，對於蘇打綠來説，最獨一無二的還是樂團編制帶給他們的音樂性的豐富。青峰有豐沛的創作力，寫出來的歌都很好聽，但若是只有這些漂亮的歌詞，精緻的旋律，還不足以成就現在的蘇打綠。在這張專輯中，我們所感受到的溫暖，有很多都是編曲賦予的。專輯用阿龔的鋼琴「片刻永恒」開場，營造出安靜溫暖的聆聽氛圍；「燕窩」中從中提琴襯底的主歌，到電吉他貝斯推起來的副歌，層次分明，既有古典的優雅，又有搖滾的力量與氣勢，這首歌要表達的對夢想不屑追求的主題，也在這樣的編曲中被突出。夢想，總是華麗而美好的東西，但是要實現它，卻需要很用力的付出。同樣是借用自然界的生物來借喻情緒，「繭」和「燕窩」風格迥異，「繭」用了鋼琴配長笛的安靜編曲，溫柔的唱出走出束縛後的領悟；「浪漫派」和「控制狂」異曲同工的用了搖滾結合電子的編曲，來烘托愛情裏疏離和忘我的狀態。而在收尾的同名歌「你在煩惱什麼」裏，只有木吉他的和弦，有掌聲拍出來的節奏，有口琴吹出來的小亮點，這些編曲元素和副歌的合唱一起，營造出Live氛圍，將整張專輯專輯治愈的主題完整，並且在歌詞中巧妙的和開頭的Intro呼應。到這裡，蘇打綠再一次讓我們見識了他們在專輯排序上的巧思。
其實，蘇打綠還是不是獨立樂團並不重要，重要的是，在這個有些寒冷的初冬，我們又一次被他們的音樂所溫暖。不用刻意標榜治愈係，卻用一張CD的時間，填滿了我們的寂寞，趕走了我們的煩惱。（文：樂旻）
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