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汪峰
老狼
鄭鈞
周雲蓬
7月24日，深圳音樂廳。集結了周雲蓬、萬曉利、馬條、鐘立風、山人樂隊、川子等國內民謠界腕級人物的“民謠在路上”音樂會即將開演，而這距離6月份在同一場地舉行的“小娟＆山谷裏的居民”民謠演唱會僅僅月余。7月25日，最近很紅的邵夷貝也將在華僑城舉行個唱……這幾場演唱會的共同點除了民謠之外，還有一點就是票房“居然”都很火爆，像16年前校園民謠颳起的旋風那樣，如今民謠又重新熱起來了。
相對民謠大舉佔領市場，曾經很火爆的搖滾樂卻顯得很頹廢，票房很火的演出不多，即使火的也多是崔健、鄭鈞、汪峰這幫老牌歌手。昨日本報記者採訪內地著名的獨立音樂廠牌“十三月唱片”的CEO盧中強，他直言民謠的復興跟搖滾的無能有直接關係，“現在這股民謠熱的原因，跟搖滾樂的無作為有很大關係，魔岩三傑之後，內地的搖滾樂在整體衰退，這就給了民謠空間，現在民謠這塊的創作力量要遠遠大於搖滾。”
民謠走出小眾攻陷市場
民謠熱從全國颳起的先兆是在2006年，那一年被稱為“民謠年”，不僅華語傳媒大獎將橄欖枝拋給了萬曉利，《南方週末》將周雲蓬列為年度致敬歌手，“榕樹下·民謠在路上”全國巡演更是進行得如火如荼，民謠已經不止在校園。它在全國各地、在酒吧街、在各類演出現場。而反映在深圳商演是從這兩年開始：去年底，深圳相繼舉行了“2009老狼深圳不插電演唱會”、“未名湖是個海洋”、“水木年華演唱會”，票房出乎意料地好，而今年6月小娟在深圳音樂廳的演唱會結束之後，甚至還有媒體把小娟預測為“下一個郭德綱”，説她將像老郭一樣爆髮式地紅遍全中國。
去年主辦了“未名湖是個海洋”和“水木年華演唱會”的廣州明星巨典文化公司總經理石廣生，分析民謠熱的原因是“民謠歌曲的詞和曲直接而簡單，沒有宏大命題，率性、自由，表達的是清澈而又憂鬱的情緒，能讓人放鬆緊繃的神經，得到精神上的共鳴。”而主辦了“2009老狼深圳不插電演唱會”的深圳市盛世子曰文化公司總監王小波，則坦言民謠迎合了三四十歲消費主力的懷舊情結，他們早年聽著《同桌的你》，最懷念的是當年那種無憂無慮的情懷。
主流唱片業衰落帶來機會
不過，“十三月唱片”的CEO盧中強並不認同王小波的看法，他認為民謠的興起，最主要不是招攬了三四十歲的觀眾，而是因為“主流唱片工業提供的作品越來越少，尤其是最近5年，選秀音樂提供給人們的音樂形式大於內容，因此民謠這種原本流傳在民間的東西可以成為主力”，而且，他認為民謠的傳播相對搖滾來説更便利，“一把吉他，一個好的話筒就夠了”。而導致搖滾衰落，將觀眾和市場讓位給民謠的原因是創作力量的匱乏，“民謠未受傳統唱片工業、傳統娛樂業的侵擾，在以前的大工業模式下，民謠的優勢還看不出來，但隨著主流唱片業優勢的徹底流失，越來越顯著。好好聽一聽民謠的歌詞，太有意思了，現在拿得出手的民謠音樂家超過二十個，搖滾有麼？”
盧中強的旗下也擁有搖滾歌手，“目前在這麼多搖滾裏，價格最高的樂隊謝天笑是我們的，但也就這麼一個”。他説，“而民謠呢，馬條、山人、川子這些已經成名的就不説了，民謠現在全國是各地開花，人才濟濟。”“十三月唱片”是24日這場“民謠在路上”演唱會的主辦方，此前也提出了“民謠復興”的概念，盧中強解釋説“民謠復興”的這個“復興”，是“更好、更大的舞臺”之意，“當下是華語樂壇創作低迷的時刻，所以我們不管聲音大小，還是要發出來的。”
台灣著名作家、樂評人馬世芳曾著有《地下鄉愁藍調》一書，在他看來，內地的搖滾樂“自從魔岩三傑之後就幾乎斷掉了，從魔岩三傑到現在算算有十幾年了，這兩三年特別受到注視的是其中一個脈絡，就是所謂的中國新民謠。”他對新民謠的定義是，“他們的形象都帶著點落魄浪蕩的雲遊詩人的感覺，另一方面，他們的作品通常編曲不是太複雜，帶著很強烈的現實關懷的痕跡，語言詩的質感很強烈。”
觀眾傾向選擇個性化音樂
家住深圳景田路的龔先生，買了“民謠在路上”音樂會門票。70後生人的他説：“我喜歡民謠的這種清新淳樸、不矯揉造作的感覺，能讓人放鬆神經，相比許多流行歌曲來説更有個性，歌詞也更有味道，那些好像一個流水線上下來的流行歌曲，我是不喜歡聽。
除了唱片工業和搖滾樂的原因，盧中強還認為民謠的迅速傳播，跟豆瓣網等網站有很大關係，“豆瓣上聚集了很多志同道合的人，通過網路找到組織，然後給了小眾歌手人氣。像《織毛衣》這樣的歌，在微網志(http://t.sina.com.cn)上輕輕一推就爆發了。不光是豆瓣，還有校內、開心，甚至微網志，人們都在自發地傳播民謠，這就是自主的東西，不是通過電臺、電視臺，接受從唱片公司那裏強迫被灌輸的音樂。如今，人們對音樂的選擇是各式各樣的，有的人喜歡隨機播放，有的人喜歡尋找自己喜歡的，而尋找的人現在越來越多了。”
記者手記
全球興電音搖滾已黃昏
內地搖滾樂創作力量的集體衰退，早在5年前就已經顯露出來了，2007年崔健接受竇文濤的採訪時説：“我覺得搖滾樂在很大的層面上，它是一個商業概念。要是沒有商業的話，實際上搖滾樂也失去了它的魅力。”
而內地搖滾樂的衰落，跟世界樂壇搖滾樂的衰落息息相關，今年2月舉行的第52屆格萊美獎上，“最佳搖滾歌手”的提名除了48歲的Prince其餘全是50開外的老頭，其餘的重量級獎項，也多被一些老牌歌手捧走，並未出現新生力量，讓人感到搖滾樂的一種整體沒落。目前在全球都大行其道的是電子音樂，代表就是LADY GAGA，她的兩張專輯都獲得英美主要音樂獎項的肯定，目前也一直在被東西方的音樂界模倣，尚雯婕就因模倣GAGA的造型而經常被網友調侃。
目前內地搖滾正處在醞釀的階段，青黃不接是現狀，將來會不會爆發很難説，不過，目前確實還活躍著一批年輕樂隊比如Carsick Cars、刺猬，他們的風格更多吸收了西方的音樂特點，只是還不能獨當一面，像崔健那樣。
崔健自己也因為新作不及老歌那麼受歡迎而經常遭到質疑，他現在對搖滾的看法有了改變：“搖滾精神文化，實際上它完全可與其他的藝術去作為一種補充，或者是作為一種替代，只要他們打破傳統，只要他們不斷的質疑，不斷的去懷疑現實，通過那種懷疑表現一種積極的生活態度，你也可以説這個就是搖滾。”
(深圳商報記者 于雪)
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