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按照安迪-沃霍爾自己的説法，他和文學家杜魯門-卡波蒂秘密訂婚十年，每日一封魚雁頻傳，相互以裸照為信物。他把自己打造成一個無處不在的偶像，他對性取向毫不掩飾、招搖過市的形象幾乎家喻戶曉。
或許我們應該感謝安迪-沃霍爾，正因為1960年代席捲一時的波普運動，同性戀成為一種身份標示，連同披頭士、滾石音樂、招貼藝術和吸毒場面，作為青年亞文化和地下文化的表現，獲得了某種生存權利：波普成為了年輕一代追求新藝術和新生活、反抗藝術權威與社會規範、進入藝術市場的方式。
另一方面，在形形色色的現代藝術展、前衛展和雙年展上，卻到處都是安迪-沃霍爾絲網印刷的四色頭像年復一年複製著對安迪-沃霍爾的致敬；幾個小時、緩慢的、時間停滯般的電影風格仿佛是安迪-沃霍爾《帝國大廈》風格的回聲；還有更多依靠社會出鏡率一夜成社會名流者在努力實踐著安迪-沃霍爾的生活哲學。他的一句名言被反覆引用：“在未來社會，15分鐘內每一個人都能獲得成功。”
安迪-沃霍爾曾説：“人生下來就像被綁架，然後被賣去當奴隸。”
美國現代通俗藝術史上最重大的事件之一，是1967年女同性戀者維米莉-蘇蓮娜刺殺沃霍爾。沃霍爾遇刺後一直沒有康復，1987年死於外科手術。維米莉被判3年徒刑，她聲稱沃霍爾過多壓制了她的生活。她曾經被沃霍爾拒絕發表的作品《泡沫聲明》此後多次再版，成為女權主義經典作品。此次刺殺事件被看作是對男權社會所謂最前衛觀念的一次衝擊與反抗，一次邊緣面對主流的毀滅與自毀──看來，邊緣並不永是邊緣。
安迪-沃霍爾作品的內容與美國社會的消費主義、商業主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的産物。沃霍爾的作品，由於選用題材和創作內容的廣泛，體現出強烈的創新精神。其最為明顯的特徵就是機器生産式的複製。
沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復傳媒。沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時工業化大批量生産的背景下，西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想和審美趣味。
以安迪-沃霍爾為代表的波普藝術，通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，並以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分：藝術不再是少數人享用，而屬於普通大眾，它逐漸以新方式從為權貴服務轉向為民眾服務的民主進程。可以説，波普藝術的開拓和革新，對現當代藝術的多樣化和互融性，起了最為積極的引導和借鑒作用。
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