日本藝術
拍賣會上更將呈獻一系列著名日本藝術家草間彌生傑作，包括《南瓜》（估價：65萬至85萬港元）及《鳥》（估價：87萬至100萬港元）。草間彌生童年時受幻覺及妄想困擾，在她的眼中，身邊所有事物皆猶如被無限圓點覆蓋一樣，1950年代的創作系列亦因而以《無限網》命名。透過藝術創作，草間彌生將幻覺中的影像重復整合後表現出來。她的傑作備受追捧，亦經常成為國際拍賣會上成交價最高的在世女藝術家作品。過去三年來，馬德里、巴黎、倫敦及紐約等地知名藝術博物館更為她舉行回顧展，為觀眾呈現她六十載創作生涯中之精萃。
南韓藝術
南韓藝術部份之焦點為樸壽根《玩跳繩的少女》（估價：180萬至250萬港元）。樸壽根的作品構圖看似簡潔，但事實上每一個線條勾畫出的姿勢與形態都極具層次及細密感。對畫家來説，孩童是一個特別的創作題材。畫家兒時生於苦難的時代，其童年被剝奪了像今天孩子一樣快樂成長的機會。通過描繪孩童，畫家能暫時忘掉人生的苦澀，感受到難得的寧靜。
樸壽根《玩跳繩的少女》
這幅《玩跳繩的少女》是樸壽根晚年的傑作整個畫面描繪出跳繩瞬間的動作，中間的少女張開上臂躍動著，為作品增添了節奏感，畫中的孩子們均穿著鮮色衣服。雖然是苦難的年代，在畫家筆下，少女們的衣裳仍然色彩斑斕，溫暖動人。畫面背景由多張畫紙反覆粘貼而成，形成特有的質感與層次感，顏料從上至下層層層滲透，柔和而豐富，突破單面色層的創作界限。
本部份另一重點拍品為金昌烈《水珠（No.L1）》（估價：200萬至300萬港元）。金昌烈是南韓單色藝術運動的核心人物，1970年代遷居巴黎後，開始以超寫實的技法創作出以水滴為題之作，這種寫實創作風格更一直貫徹于他此後四十年的創作生涯，本次拍賣推出的正是當中佳作。水滴的存在非常短暫，畫家通過這種轉瞬即逝的水滴，在畫布上詮釋了幻滅與消失。畫面中搖搖欲墜的水滴極其逼真，似要滾下又似要被畫布吸收，營造出視覺上的張力與瞬間美感。
另一佳作為弘京澤《筆（7）》（估價：70萬至150萬港元）。1995年起，弘京澤開始創作其代表作《鉛筆》系列，這些畫作呈現出他對模式化圖案的偏執。畫面均被同一主題的物象填滿，完全沒有空白的畫面，充滿壓迫感而又雄偉壯觀。《鉛筆》系列于2013年香港佳士得拍賣會上以663萬港元高價成交，備受注目。本次推出的《筆（7）》畫布上滿載各種形狀與色彩奪目誇張的筆，畫面平滑而沒有丁點空白，呈現出獨特的美感，同時反映現代社會的偏執傾向，詮釋手法絕妙。
會上亦將推出尹暐東《通 （4）- 思考的女人（1）》（估價：11萬至20萬港元）。尹暐東十分精於描繪人體，他相信繪畫之最終目的，就是要表現人物的心理狀態與特徵。在創作過程中，他排除了感性的描畫手法，並透過寫實主義技巧，帶出人類內心的痛苦。憑藉極為細緻水彩畫功，尹暐東呈現出在現實與虛構的邊緣上，人類內心潛藏的不安、徬徨與痛苦，富有強烈的戲劇化敘述色彩，同時引起觀者對人類內心世界作出反思。
巴基斯坦藝術
除西方及中日韓藝術外，會上亦將推出巴基斯坦藝術家Jamil Naqsh之《無題（斜躺裸女）》（估價：87萬至120萬港元）。Jamil Naqsh的創作靈感來自他在家鄉開拉納印的童年回憶。1950年代，他在國立藝術學院研修微型畫，並嘗試為傳統微型畫注入現代風格與技術。《無題（斜躺裸女）》之描繪對像是畫家的女伴吉馬蘇拉，在Jamil Naqsh筆下，她躺臥的姿態猶如克久拉霍神廟內刻劃的仕女般典雅。在畫家眼中，鴿子傳送愛人之間的書信，代表著情書，同時亦象徵他悲苦的童年經歷，故不時在畫中加入鴿子圖案。此畫作于1997年，是Jamil Naqsh迄今最大型的單幅畫布創作。