| 中國當代藝術名家用絲網印刷等版畫技術印刷自己作品的現象時下已蔚然成風，這些以滿足大眾需求為己任的藝術品在走俏市場的同時，也讓一些收藏家及藝術愛好者感到疑惑：這類挂著“版畫”牌子的藝術品究竟是不是版畫?它們到底有沒有收藏潛力?個別作品拍出了逾百萬元人民幣的天價，可不可信……
對此，以經營此類作品聞名於世的北京百雅軒文化藝術機構董事長、藝術經理人李大鈞和著名藝術市場研究專家、批評家、中國畫廊聯盟執行理事長兼秘書長西沐研究員給出了截然不同的答案：前者認為，名家的名作用絲網印刷等版畫技術印製的産品理所當然是版畫，且收藏潛力無窮;後者指出，這種做法是當紅藝術家在一定資源條件下追求自身利益最大化的舉措，印製的産品當屬複製産品，會極大地擾亂市場秩序，對版畫家和版畫市場來説無疑是一種巨大的傷害。
作品是創作出來的，不是複製出來的。絲網版畫與絲網印刷是兩個概念，區別很大。首先，二者的標準不同：絲網版畫首先是一種創造，藝術家在注重技術標準的同時，追求藝術創作的境界——很多時候藝術家不一定按正常程式操作，甚至要反常規操作，就是説絲網版畫的創作過程是藝術靈感與現代技術共舞的過程。而絲網印刷則是按照預先設定的程式和技術標準進行機械地生産;其次，表現力存在本質差別：絲網版畫具有很強的表現力和繪畫性，間接性很強，一定要用仲介去完成。更為重要的是：版畫家把絲網當作創作的語言與手段，而當紅藝術家則只是拿絲網作為印刷手段複製自己的作品而已。
美術界的某些一輩子從事繪畫的人士，手中握有一定的權力，掌握著藝術媒體、展出空間等資源，本應是肩負著引導藝術發展的使命的，但他們不深入生活、觀察生活，因此拿不出與時代步伐一致的作品，只好去侈談筆墨、出新甚至跟風，借時尚之名掩蓋語言的蒼白和創新能力的貧乏。然而，這些盲目出新的作品受眾多資金的追捧，忽視了審美價值，偏離了市場的正常價位，這無疑會嚴重地擾亂市場秩序，對畫家和剛剛起步的版畫市場造成巨大傷害。
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