| 郭浩滿：生長于書香世家，童年時代便有機會接觸大量中國名家書畫真跡，自幼研習繪畫、篆刻。1974年移居香港，即組繪畫工作室，並從事各項投資和中國畫教學。1986年創立雲峰畫苑，至今已在港臺、東南亞及中國大陸各地策劃組織了過千個藝術展覽，出版了一百五十余本畫集。
在市場炒作中要認清藝術規律
南方日報：經歷了去年的拍賣“寒冬”之後，今年的春拍備受關注，但並沒有拍出很多過億的藏品，有觀點認為目前的回暖尚乏力，如何看待目前的市場形勢？
郭浩滿：這並不代表市場真實的一面。購買過億藏品的人，背後有自己的動機。如果購買過億的藏品，身價應該在百億以上，都是理財營商的高手，不會搶著一起買。有可能是本身自己有這位畫家的東西，一張畫價格高就樂見其成。把價格炒高無非就虧了一些佣金，但是有助於把手上這位畫家的作品價格都抬上去。
第二，現在有很多是資本運作，準確性方面會出問題。往往頭幾年就瞄準某個人收了一批畫，跟炒股沒什麼區別。比如市場上有兩百億的資金要投藝術品，但是用我的判斷，只有不到二十億具有真正價值。兩百億投進去，那就有90%是要虧。誰來接手？基金是要回報的，投兩三年可以虧損，後面就希望收錢。找不到接手就面臨巨大風險，而找到了下家接盤，還是有市場的損失。
另外，真正優秀的作品不可能大量出産，有的畫家就是一年只能畫三張。在資本運作的壓力下，如果為了趕量，作品品質也會受到影響，推到市場還是會有問題。需要重視的是，要尊重藝術的規律。比如當代藝術，前兩年的泡沫也很大，大量的資金要推高。買的人有些看不明白，不具有分析能力，但是只認為可能升值，當做一種投資品。但如果作品不具有含金量，就有風險了。這當中是有規律的，違反了規律、違反了誠信，還是會虧損。
南方日報：目前的市場有不少風險，但也蘊藏了商機。市場的機會在哪些方面呢？
郭浩滿：藝術品投資要盈利，關鍵還是要買到優秀的作品。在作者還沒出名的時候就關注到，商機很大。“世界上最偉大的鑽石在口袋裏。”確實也有不少精品未被發現推廣。如果這位畫家本身不是很多人注意，但他的藝術作品在歷史上絕對是一流的、具有黃金品質的，收他就是對的。
但這種作品到底有多少呢？如果説畫很好賣，要求畫家必須趕出來多少張畫，那這樣就違反規律了。我從事多年藝術方面工作，深深覺得一張好作品真的很難，不是想要就能出來的。思考、探索、成功的週期漫長，狀態好可以很順利，狀態不好半年都出不來一張畫。還會受到身體各方面的影響。藝術是激情的産物，藝術家有激情、心態良好、積極狀態才能成功，所以這是有制約的。
中國市場未來十年達到黃金時代
南方日報：目前全球拍賣行情來看，中國市場增長非常快。中國的藝術品收藏市場目前處在一個什麼位置上？未來會有什麼樣的走向？
郭浩滿：中國的藝術珍品，早在古代就達到崇高的地位。以繪畫為例，在宋代中國的繪畫已經達到了很高水準，出現了《清明上河圖》這樣的國寶。與此同時，中國也有收藏的傳統，不少家庭都有傳家寶，可能是一張畫、一個瓷瓶等等，實際上不少也價值連城。藝術珍品一直為歷代帝王、官賈及老百姓高度重視並珍藏。另外，中國的經濟實力也很強，明清時代中國是全世界最有錢的國家，按價值論早在明清盛世中國的藝術品都已經達到億元，而不是畢加索梵谷等。
但是晚清到近代，中國藝術品的含金量從“黃金”一直貶值到“黃土”，衰敗了百年。改革開放以後，香港、台灣的華人進入這一領域，以及海外華人力量，藝術品價格漸漸上升，每年至少有30%的上漲幅度。2000年以後，中國市場萌芽，但也是“黃金賣銅價”。從這以後中國的藝術品市場迅速擴張，買家也逐步成熟，不過現在含金量高的商品還是處於銀銅時代，沒有回到黃金水準。
因此，中國藝術品市場是從歷史最低谷回到上升軌道，雖然此前有一些小波折，但我認為大趨勢上仍在上升軌道的區間，未來10年才可能達到黃金時代。
三個標準辨認好作品
南方日報：市場仍然存在尚未被充分發掘的機會，在良莠不齊的作品中，如何去發現這些“藍籌股”？
郭浩滿：關鍵是準確性的問題，我主要有三點經驗。第一個就是有價值的作品，必須是開宗立派的作品。比如齊白石的蝦，造型準確，有活力有生命力，是千錘百煉後的畫作，具有獨創風格。後人可以學得惟妙惟肖，但在價值上就和齊白石的畫作差很多。而徐悲鴻的水墨馬也是這樣，開宗立派、風格鮮明。徐悲鴻熟悉解剖學，運用中國水墨畫處理，每一筆講究力度，畫這一類馬沒有人能超越他。因此首先要了解作品是不是有鮮明的藝術風格，不是學得其他。
除了個性，就是難度高。難度高才會不可取代，因為需要更高超的技巧。例如梁岩的齊白石晚年肖像，畫面上的老人很慈祥但充滿自信，功力不夠就畫不出這種線條。與西方油畫不同，中國的水墨畫不可塗抹修改。一筆下去必須達意，否則只能重新來過。
第三就是高峰期的作品。畫家認真精心創作的精品，一輩子不會太多。精品才能體現藝術家的真情實感，使作品真正具有含金量，並經得起時間的考驗。畫家的成長通常分為學習成長期、成熟高峰期和衰退期三個階段。成熟高峰期一般在30至40歲後，直至60-70歲間，此時期，畫家的藝術風格形成，思維活躍，精力充沛，功力紮實，通常是畫家創作的最佳時期，許多畫家一生中之精品力作或大型作品多在此階段産生。精品的一張小畫，可能價值上百萬，但含金量不高的大幅作品，甚至可能流標。
另外，還要排除年齡、輩分和職稱這些因素。比如清代畫家的一些畫作藝術水準偏低，並沒有比近現代的精品更有價值。
南方日報：對於收藏而言，好的眼力很重要。除了這三個標準以外，如何鍛鍊識別珍品的眼光？
郭浩滿：藝術的鑒賞能力永遠是只升不降的。永遠會往更高水準要求，最終還是優勝劣汰。雲峰畫苑已舉辦過1000個以上展覽，在實踐中發現，觀眾眼光是很準的。當真的要花錢付出代價購買作品，觀眾的眼光和專家的眼光其實是一致的。我們嘗試過，拿一個畫家的20張，請觀眾選3張會出資購買的，左看右看，還是會選最打動人的那張，最後的結論顯示90%的選擇很一致。
審美並不是這麼神秘，人從張開眼睛開始就在不斷接受資訊。外界資訊的培養，在不知不覺中訓練人的審美。而如果希望特別培養自己的藝術眼光，就是要利用各種機會多看，包括展覽畫冊、博覽會、畫廊等等，充分鍛鍊自己的眼力。
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