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睡蓮
在剛剛結束的中國嘉德2013年春拍二十世紀早期油畫專場中，一幅關紫蘭1943年的《睡蓮》以58萬元起拍，最終以85萬元的價格落槌，含佣金成交價為97.75萬。此前估價66萬-88萬元，溢價率127%。儘管整體環節波瀾不驚，但這幅畫已經創造了關紫蘭作品的第二高價。此畫曾在2009年上海泓盛拍出29.1萬元的價格。增值幅度接近四倍。
《睡蓮》：低調的奢華
寧靜的色調，沉著的筆觸，淡雅的氣息，關紫蘭的《睡蓮》如同超脫的神靈一樣低調的顯示著她的奢華。熟悉關紫蘭的人都知道她的繪畫風格用筆豪放，用色講究，形體嚴謹，既有女性陰柔美的內蘊，又不乏陽剛美的氣概。她的畫明顯可以看出受野獸派的影響較多，然而筆觸在豪放之中又有克制，色彩濃烈之中又顯純凈。然而這幅創作于1943年的《睡蓮》，關紫蘭過去作品中的粗獷、雄壯、變形和誇張似乎消失了，取而代之的是純凈、明快和甘甜，但又更成熟、更深沉、更有力度。一隻翠綠色的花瓶裏插著三朵美麗潔白的睡蓮，開放程度不一，有的已盡情盛開，有的含苞待放，三者之間和諧又互補，秩序井然。關紫蘭善於把複雜造型簡約、純化，畫面的效果呈現粗獷、簡樸、洗練的效果。比起以艷俗色彩博取眼球的很多當代畫作不同，關紫蘭的這幅《睡蓮》更多的是表現在顏色與整體畫面氣氛的和諧自然。筆觸中能夠看到乾淨、安詳。儘管《睡蓮》的表現對像是植物，但我們仍能從中感受到東方女性所特有的瑞麗和大方的氣質，這也是《睡蓮》最大的藝術價值所在。關紫蘭一直喜歡畫女人肖像和花卉，她其實也在畫自己的人生，從少女到婦人再到母親，從青澀、張揚到豐潤、內斂。
30年代享譽中日畫壇
關紫蘭是位才貌雙全的畫家，廣東南海人。1903年出生於藝術世家。身為獨生女，父母從小讓她受到良好的教育。1927年關紫蘭畢業于上海中華藝術大學西洋畫科後，由著名畫家陳抱一介紹，到日本留學，入日本東京文化學院。1930年日本當局發行的《水仙花》明信片，即關紫蘭在日本展覽會上的作品，這與當時日本西洋畫時尚有關。明信片由兵庫縣發行全日本，這對一個涉足日本畫壇才二、三年的新人來説，的確鮮見。1930年，關紫蘭回國，同年夏天，關紫蘭在華安大廈舉行個人作品展覽。展覽盛況空前，文化界高朋滿座，成為當年上海灘的熱點新聞。
關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，她用筆豪放，瀟灑自如，並時時透露出堅強與宏偉，一派大家風範。她的作品在 20、30、40年代就具有現代藝術傾向，是近代浪漫派，深受日本油畫界器重，被稱為中國閨秀女油畫家。 關紫蘭把自己的精力全部投入各種藝術活動中，成為近代油畫史上最為矚目的藝術家之一。在日本學習期間，關紫蘭與日本具有現代藝術傾向的油畫家藝術家有島生馬、中川紀元等人過從甚密。其作品曾入選美國藝術研究會出版的《世界名畫集》，是中國新女性文藝運動史上不可忽視的一位畫家。關紫蘭也是中國民初西洋美術的開拓者。30年代上海著名雜誌《良友》稱她為油畫家中的“佼佼者”。回國後，關紫蘭多次在上海舉行個人油畫展，宋子文也曾出席過關紫蘭的油畫開幕式。建國後她的多幅作品被中國美術館收藏。1997年在美國舉辦的中華五千年文化展中，關紫蘭的《少女》在展覽會中特別醒目。觀者擁擠，議論紛紛，人們對中國三十年代歷史中的女油畫家報以極大的興趣。1999年4月，日本的《讀賣新聞》社聯合靜岡縣國立美術館、兵庫縣美術館、德島縣近代美術館、宇都宮美術館、福崗魯茨羅美術館共同推出《東亞前輩藝術家——東亞油畫的誕生展開》大型油畫展，其中重要的中國人物就有陳抱一、陳澄波、關紫蘭等一代先驅。
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