當畫廊老闆丹尼爾·布勞，遇到紐約安迪·沃霍爾基金會的看護員，並詢問是否有這位藝術家的未露面的作品時，他並不樂觀。但當他看到塵封20年的早期素描作品重新出現時，他幾乎不敢相信自己的眼睛。
這300幅20世紀50年代的素描作品是一個意外發現。它們展現出了沃霍爾除了波普藝術絲網印刷、湯罐、車禍、瑪麗蓮·夢露以外的另一面。布勞説，在這裡，我們可以看到技藝精湛、敏銳的藝術家創作更像埃貢·席勒風格的繪畫，而非波普。
布勞將出一本新書收錄這些畫作。這些畫正在丹麥路易斯安那的一家美術館展出，隨後將到荷蘭進行展覽，展後將出售，以滿足藏家對沃霍爾作品的渴求。沃霍爾非常吸金——2008年，他的12英尺油畫《八個貓王》賣出了1億美元；去年11月，在紐約，他的《自由女神像》以3900萬美元售出；同時，在所有藝術家中他的作品成交數量最多。
沃霍爾的素描作品同樣價格不菲。在下月蘇富比倫敦當代藝術專場，一幅1983年描繪阿爾弗雷德·希區柯克的素描作品，估價為1萬至1.5萬英鎊。
在這些20世紀50年代的素描擴充沃霍爾市場的同時，也帶出了作品背後的故事。布勞表示：“我仔細探索畫作背後的故事——這是個非常不錯的工作，令人著迷。”
一些故事相對較為清晰。比如，1951年沃霍爾所作的、描繪吸毒者正在注射毒品的素描，與哥倫比亞廣播公司對毒品的調查有關。另一幅素描，描繪的一個懶洋洋躺著的少女，成為了爵士樂吉他手肯尼·布瑞爾《藍光》專輯的封面。
沃霍爾還直接從照片中取材，包括20世紀50年代中期菲利普親王在美國訪問時，搖旗吶喊的人群前來迎接的照片。另一張取材于1911年路易斯·海因拍攝煤礦斷路器的男孩們的照片，可能反映了沃霍爾的父親是匹茲堡礦工這一背景。
還有些素描與藝術家的後期作品有關，比如一幅雙手持槍的作品，讓人們聯想到他1964年詹姆斯·卡格尼的絲網作品。還有一幅1958年的素描，《重復八次的臉》，反應了他對重復的執念——《100隻湯罐》、《八個貓王》等等。
布勞喜歡的作品，包括1954年的一幅嚴肅的女孩，以及1951年，沃霍爾22、23歲時，所作的一幅握著手的男孩。
布勞在倫敦和慕尼黑有畫廊，與基金會有長期接觸。他在1995年舉辦了第一場沃霍爾的展覽，當時是沃霍爾去世的8年後，那時很難找到買家，他介紹説，當時大部分的説法是沃霍爾的作品數量非常巨大、取之不盡——“但這不是真相”。2002年，當沃霍爾作品目錄的第一部分出版後，他的作品之稀少就凸顯了出來。
在書中，布勞寫道：“可用的油畫資源已經減少，幾乎到達了枯竭點。”
這將布勞引向了沃霍爾的素描作品。他在1997年舉辦了一個名為“生理圖”的展覽；在2004年，展出了沃霍爾20世紀50年代依據Edward Wallowitch的街頭攝影所作的素描；2008年，布勞還舉辦了名為“Andy Warhol Stereo Types”的素描展。
2011年，布勞接觸了安迪·沃霍爾基金會與藝術品經銷商的仲介者文森特·弗裏蒙特，詢問是否有剩餘作品可以舉辦一些有意義的展覽。這些弗裏蒙特帶來的、自1990年入庫就一直安靜存放的素描作品，給了基金會和布勞一個驚喜。
