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張見作品
通過組織畫展收藏比較可靠
對於收藏家來説，收藏工筆畫作品應該注意哪幾個方面呢？專家認為主要在以下幾個方面：
1、收藏家要加強對中國傳統文化藝術知識的學習和掌握，特別是對中國工筆畫的發展史、繪畫語言、表現技法、審美理念以及鑒賞知識的學習和了解，提高對工筆畫的欣賞鑒別能力，練出一雙火眼金睛。
2、若有實力，多關注德高望重、社會公認的大師名家及已故畫家的老工筆畫，反之可以著眼一些有實力、有個性、有想法、有創新意識、有時代感、學術性強的中青年畫家的作品，這類作品物美價廉，而且具有較大的升值空間和潛力。
3、收藏畫家的作品，一定要對其作品進行認真細緻的學術研究分析，作品是否有學術價值、文化價值、歷史價值、市場價值和收藏價值？同時還要對該畫家作全方位的了解，如：受教育程度、社會閱歷、學識修養、學術地位、藝術品位、思想境界、創作態度、創作個性、師出名門、發展趨勢等等。不宜過多地受職務地位的影響，特別不要相信其名片上、簡歷上和某些媒體小報上宣傳的什麼國際名人、世界華人某協會主席、顧問、某客座教授、牡丹王、鷹聖、某某第一人等等江湖頭銜。
4、收藏渠道，現在各種收藏渠道很廣，主要有拍賣行、畫廊、書畫市場、朋友轉手、禮尚往來、去畫家家裏購買和通過展覽收藏等等。實踐證明，通過拍賣行、書畫市場，水較深，價格和作品的保真程度很難把握。到畫家家裏購買，作品保真，但價格略高。目前看來，有實力的藏家，可以通過組織畫展收藏一批作品，這樣收藏的作品有幾點好處：（1）一次性可以收到批量有影響力的作品，而且作品絕對保真；（2）舉辦畫展可以有針對性地選擇畫家及作品，選擇餘地大，畫家參與積極性高，創作態度認真；（3）展出作品品質高，學術性強，不會應酬之作，基本上都是能代表畫家本人水準的力作；（4）展覽作品宣傳力度大，社會影響力廣，一般都會留下精美畫集，佐證材料詳實；（5）價格公正，甚至偏低，升值空間大。
5、不要收藏臨摹的工藝商品畫、行畫、雙胞胎、多胞胎、應酬之作，曇花一現的炒作作品，這類畫沒有收藏價值。
郝量《移動解剖學》
“新工筆”當代工筆畫的革新
傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恒的生命力。上個世紀初，歐洲繪畫傳入我們，對傳統繪畫藝術産生了很大的影響，具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表現內容方面，當代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統的工筆畫在表現內容上有了廣闊的空間。工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特徵，因此當代工筆畫也表現出了這一特徵，特別是通過細膩的渲染，表現出立體感油畫的效果。
“概念超越——2012新工筆文獻展”在北京中國美術館的舉辦，將近幾年工筆畫領域的新探索展現在世人面前。“新工筆”，在經歷了“新銳工筆畫”等概念的轉變之後，以方陣的形式整齊亮相。
何謂“新工筆”？據展覽方的介紹，是以“非再現、非意象抒情、非形式審美”為訴求，“超越概念”的一種嶄新的文化姿態。它在創作題材和藝術形式方面不同於傳統工筆畫，具有“當代性”價值。
所謂“當代性”價值，意指“新工筆”在“當代藝術”領域中的突破。按照業界的説法，“新工筆”新在“觀念先行”，以觀念的訴説為主要宗旨。“觀念”是當代藝術家重要的藝術表達方式。“新工筆”注重的是對今日生存體驗、文化思考的觀念表述。相當年輕的“新工筆”創作群體也足夠“當代”。這些“60後”、 “70後”、“80後”甚至“90後”，有的簽約畫廊，有的與固定的機構合作，積極探索當代藝術創作模式和生存模式，營造出一個有別於傳統工筆畫的圖像世界：畫箱裏飛出蝴蝶、傳統花鳥攀上衣模、繡花鞋裏透出仕女圖……別樣的視覺感受帶給觀者別樣的文化思考。
有人説，“新工筆”是以觀念重構傳統。它沒有完全拋棄傳統工筆畫的技法和審美趣味，而是突出運用某些工筆技法，或凸顯某種工筆質感、某類工筆意境，以至於它們甚至可以作為審美因素而獨立存在。觀念的附加，使“新工筆”突破了工筆畫原有的許多禁忌和界限，將西方現代藝術觀念等，大方自然地綜合運用於畫面。
在繪畫材料方面，除了傳統的宣紙和絹之外，任何綜合材料都可能成為“新工筆”的創作載體；創作題材而言，“新工筆”偏愛室內題材，室內人物、花房、盆栽、寵物，甚至不入畫的居家日常用品等，都成為“新工筆”表現的對象；構圖上來説，“新工筆”多采用平面構圖，刻意追求“有意味的形式”，西畫近大遠小的焦點透視較為少見，許多作品還常常運用對角線、平行線式穿插等傳統中國畫要求規避的構圖法則；技法方面，筆墨傳統的痕跡在“新工筆”中日益淡化，用線上漸漸減弱了起筆收筆的變化，勾與染的界限也不是很明晰，整體虛化處理，將虛勾虛染的技法發揮得淋漓盡致；用色方面，“新工筆”相對一致地選擇了灰、淡、陰鬱的色調，沒有遵循傳統中國畫隨類賦彩的用色原則。這種色調使畫面顯得朦朧、神秘、虛幻，易於渲染超現實色彩與氣氛；藝術表現手法方面，“新工筆”作品常常以獨幕劇的形式開場，人物、花鳥等主體大多置身於超現實的環境中。欣賞這些作品，如同觀看一場場費解的戲劇，源於中國文化或現實生活的藝術元素，卻和現實與自然場景脫離，極具西方色彩的表述方式，以神秘的氣氛引人遐想。
從另一個角度來看，“新工筆”也是中國畫打開的一道通往現實世界的大門。現代社會，人類生存的自然空間日益減少，中西交融的文化大環境下，傳統工筆畫中描繪的自然山水、花鳥和人物等，對於許多年輕畫家來説，是脫離了自身人生體驗的事物。如何將所見所思，而非傳統藝術元素，用藝術的形式錶現出來？許多年輕藝術家試圖在技法與精神上完成跨越。
當然，藝術絕不僅僅是觀念。過於強調觀念，反而會消解藝術。因此，僅僅運用“傳統技法”+“當代觀念”的定式進行創作，是不可能真正成就“新工筆”藝術探索的。無論何種樣式的藝術，都必須以藝術的超妙，撥動人們的心弦，方能留下時代迴響。
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