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何家英 《舞之憩》
在中國早期繪畫史中，工筆畫佔有主要的地位，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。唐朝是工筆畫的鼎盛時期，當時畫作的線描已非常精湛。至宋代，工筆畫日益完善。隨著宮廷畫家的興起，工筆畫轉到了民間，元末清初的《永樂宮壁畫》，雖是壁畫，但卻是正宗的工筆畫創作手法，勾勒、線描、上色，作品宏偉而氣派。
近年來在收藏市場上中國工筆畫的表現令人刮目相看，不僅一批批古代畫家的作品在國內外拍賣會上拍出高價，近現代工筆畫作品也頗受藏家關注，價格在保持上漲的態勢。另外，當代工筆畫作也開始引人關注，許多中青年畫家的作品價格漲幅不小。但是國內的藏家目前對於工筆畫價值的認識仍然偏低，相比之下，國外的藏家就很注重畫工，包括花費時間以及作畫功力。不過近年來，隨著工筆畫收藏的逐漸升溫，越來越多的藏家開始認識到工筆畫尤其是老工筆畫的藝術價值，使得工筆畫的價格開始攀升。“工筆畫由於物以稀為貴的原因價格漲幅很大。不少畫家同時兼備工筆畫和寫意畫的創作功力，而一般其工筆畫作品的價格大概是寫意畫價格的3倍左右。”
“工筆畫作為中國傳統的繪畫藝術，經歷了數個朝代的風雲變遷，至今曆久彌新。工筆畫使用盡其精微的手段，通過‘取神得形，以線立形，以形達意’獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，形在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注細節，注重寫實。”據工筆畫專家介紹，工筆畫這一民族傳統藝術，在現代藝術思潮中面臨著時代的挑戰，如何讓這一古老藝術為世界人民接受，成為中國美術界長期思考的問題，而此次大展正是探尋工筆畫如何做到與時俱進的一次完美詮釋。
江宏偉作品
價值被藏家認可價格趨於回歸
工筆畫是中國傳統繪畫的體系，具有悠久的歷史和民族特色。不但具有很高的藝術價值，同時具有很好的投資價值。工筆畫從技法上相對寫意畫而言，嚴緊細緻，造型準確，以形寫神，神形兼備，色彩豐富，既有傳統的筆墨基礎，又有很強的時代特色。創作難度大，耗時長，作品數量少，處處能體現畫家一絲不茍的創作態度。從觀賞角度看，雅俗共賞，通俗易懂，深受大家喜愛。
常言道：“盛世工筆”，工筆畫的最高境界是人文正氣與天地浩氣之間的溝通，達到天人合一之意境！中國歷史上沒有高度發展的寫實性繪畫和色彩性繪畫，只有工筆畫才可能發展成為能與西洋油畫相媲美的寫實性和色彩性繪畫。
從目前的發展趨勢來看，特別近幾年全國美展和一些中國畫大賽中，不難看出工筆畫明顯佔其優勢，發展迅猛，大部分獲獎的優秀作品都是工筆畫。所以，中國工筆畫未來的發展空間和潛力是相當巨大。
如今，工筆畫不但在題材上力求突破，其近年來在收藏市場上的表現也令人刮目相看。李公麟、趙麟、趙左、趙雍、陳洪綬、郎世寧等古代畫家的工筆畫作品都在拍場上拍出高價；近現代工筆畫作品也頗受藏家關注，金城、徐操、陳少梅、于非等畫家的工筆作品價格在近年來保持持續上漲的態勢；當代工筆畫作同樣引人關注，許多中青年畫家的作品價格也有大幅度增漲。
越來越多的人肯為中國工筆畫買單，體現了收藏家與投資者對工筆畫的鍾情和對中國文化的喜愛。然而，目前的工筆畫市場存在著一種較大價差，儘管好的工筆畫作品可以買到上百萬、上千萬，但工筆畫作品的普遍價格仍然偏低。“畫家創作一張工筆畫，可能畫完需要十幾天，但相同的時間一個畫家可以畫幾十張甚至上百張寫意畫，然而工筆畫和寫意畫在相同的時間創作出來後被收藏的價格差不多。”
業內人士認為，國內的藏家目前對於工筆畫價值的認識仍然偏低，相比之下，國外的藏家就很注重畫工，包括花費時間以及作畫功力。不過近年來，隨著工筆畫收藏的逐漸升溫，越來越多的藏家開始認識到工筆畫尤其是老工筆畫的藝術價值，使得工筆畫的價格開始攀升。“工筆畫由於物以稀為貴的原因價格漲幅很大。一位以工筆畫見長的畫家，工筆畫的價格大概是寫意畫價格的3倍左右。”
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