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《當代藝術》：在2012保利的拍賣上有哪些年輕藝術家值得關注？
賈偉：在今年夜場的拍賣上，年輕寫實藝術家曾傳興的作品是比較受關注的，因為之前拍的不錯，雖然這次沒有當場拍掉，但是拍賣結束後有買家聯繫我們還是成交了。日場中我們有一個版塊，市場的反映還不錯，年輕畫家有、戴平軍、余含兮、李文濤等等。還有一個新開的板塊叫中國寫實畫派新疆行，王子驕，張宏，王珂他們的作品也很有實力。我認為我們要給年輕藝術家成長的空間，長期地去看他們的發展水準。因為年輕藝術家是剛剛開始，不像老的藝術家艾軒、王析東那樣有一個長期的沉澱。如果一位地把藝術家的價格哄到太高的價格對他們也不是一件好事。
《當代藝術》：從拍賣市場的角度你對年輕藝術家有什麼意見和建議？
賈偉：我覺得自己站在拍賣的角度上，市場最前沿地方，有責任告訴年輕藝術家，我希望他們要沉下心來不驕不躁，拍賣中的商業情況和現實情況不同，不是一次價格就能定輸贏，拍賣裏有太多的偶然和必然了，所定的價格和學術性也不一定那麼吻合。我們應當尊重藝術，不要管商業是什麼情況，藝術家最重要的是真誠地傳遞你心中想要傳遞的情感，只有你對自己的作品負責了，藏家才會為此感動。而且現在市場被媒體、拍賣行推到這個備受關注的地方，越來越多人對這個産生興趣，也就會有越來越多人對藝術家的作品深入研究和比較，藝術家要經得起這些，這是一個大浪淘沙的時代，只有你做的好才會被市場長時間地認可。
《當代藝術》：那些知名度並不高的青年藝術家，你們一般是從哪挖掘到這些人才？會持續跟進他們多久？
賈偉：我們一般跟畫廊，藝術家聯繫。與外國不同中國的藝術家會跟拍賣行直接聯繫。這個標準是我們設立的，雖然國情不同，但基本的原則是有的。我們會去看一批藝術家的在一級市場的反映，看他們的努力了。
《當代藝術》：有些藝術家對市場的喜好關注太多，比如畫一些年輕女孩，某些藏家也會追捧。情況是這樣的嗎？
賈偉：我覺得這不是趨勢，我們每個時代都有所追捧的事情，比如80年代我們追求萬元戶的生活、出國熱。到了我們這個年代可能追求素樸、素雅。再到下一個時代可能是追求繁複的美了。如果藝術家一味地迎合市場，那最終市場會選擇其他人。如果只是想到一時，這是對自己及其不負責。成功的藝術家一定是對自己的作品非常有信心，他(她)只做自己感興趣的事情。我覺得雖然這可能需要時間，但最終會被市場認可。也就是説我走了99步，最後到了100步，但之前的99步我都要走，不可能一步邁到第100步，如果有的人真的走了捷徑一下子到了100步，那他最後掉下來的時候也是回到第1步，如果那個爬了99步的那個人，就算他退的話也會推到99或者98，不會一下子掉到1。
《當代藝術》：是否中國藏家有很大一部分在審美取向上，是屬於欣賞古典寫實的？十年後的寫實油畫會怎麼樣？
賈偉：對藝術的喜愛是一種趣味，是私密的。沒有誰對誰錯。我們需要時間，目前大家希望達成認同。但現在90後的孩子，他們很前衛。可能現在大家會問你有寫實我也追寫實，你有王析東的，我也有王析東。但是可能過了一段時間，大家會更加追求自己的趣味，這是社會的一種規律，先有認同，再有區分、然後多元，也許未來又會趨於認同。
中國的基數很大，寫實繪畫不會消失，觀看寫實藝術也是比較容易的。無論看什麼藝術形式，我們都不能自以為是去評定某一個人，不能自作聰明地説我們明白。有的現在被看好的藝術家5年後就自己放棄了，也可能現在不被我們看好的藝術家，但十年後他經過徹底自我顛覆成為大師了。這都不一樣，我們要多元的角度去看，持續的關注藝術家的發展。
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