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Uli Sigg、Lars Nittve與Michael Lynch宣佈Uli Sigg將向M+博物館捐贈藏品。
來自第43屆藝術巴塞爾(Art Basel)上的各大藝術經銷商及藝博會職員表示，Art Basel正在面對一個不斷“亞洲化”的未來。這樣的預測在邏輯上是講得通的：中國的藝術市場正在進行戲劇化的增長;這其中值得注意的是香港國際藝術展(ART HK)在去年被巴塞爾的總公司MCH集團收購。此外，瑞士收藏家烏利·希克(Uli Sigg)將向定於2017年在香港開館的M+藝術博物館捐贈他的大部分中國當代藝術藏品——共1463件，總價值約1.63億美元——無疑是這個預言將會實現的另一個證據。(據悉，M+博物館將另外購入47件烏利·希克的藏品，因而烏利·希克的行為並非完全出於慈善目的)。
Art Basel的聯合總監Annette Schonholzer與Marc Spiegler表示他們已經有意識地開始在瑞士與香港之間搭建一座橋梁了。“5、6年前我們甚至沒有真正地為他們(在亞洲)的需求做過準備，”Annette Schonholzer説。“而現在我們有了5個亞洲的VIP關係代表，在今年還會增加更多。”與此同時，Marc Spiegler也指出Art Basel創立時間最短的Art Statements單元在本屆的27間參展畫廊有7間來自東歐、中東或是亞洲，這是一個Art Basel正朝著更加國際化的方向發展的值得注意的舉動，“這些都可以預示未來”。
楊海固(Haegue Yang)在Art Basel 43上展出的系列作品“Feather Dew Point”(2012)。
有的經銷商已經看到了它的效果。“越來越多的亞洲人出現在了展會現場，”來自南韓Kukje畫廊的Randy Moore説。日本經銷商Taka Ishii則表示他認為中國買家尤其渴望參加在瑞士舉辦的Art Basel而不是ART HK，僅因為Art Basel“在藝術品和參展畫廊的品質方面”是一場更好的藝博會。
在參加了兩屆Art Statements單元之後，北京長征空間在今年將展位移到了主展區。它的負責人盧傑表示他已經看到中國藏家的數量在今年增長了20%-30%。“他們已經打開了他們的思維，”盧傑説。“我們的客戶有許多都會直接來找我們，然後我們幫他們安排行程。”這也許只是因為他們需要幫助以便能夠在巴塞爾找到在家鄉的感覺。“巴塞爾並不僅僅是與藝博會相關——這裡還有各種博物館和活動。它能幫助他們産生融入其中的感覺。”
不斷發展的亞洲藝術圈應該産生比將一批新的買家帶到瑞士更大的效果。它也許能夠很好地改變展出藝術品的類型。就目前的情況來看，亞洲藝術家需要知名度以便在巴塞爾的場館中獲得空間。又或者他們也許需要被包括到特別策劃的歷史性展覽中，例如McCaffrey Fine Art以“Gutai”為主題的展覽。這種類型的戰後日本藝術自2005年McCaffrey Fine Art在紐約創立以來就一直成為了其發展計劃的一部分，然而在巴塞爾的小規模展覽形式仍然有助於西方買家將還不太出名的藝術家放進考慮之中。
河原溫(On Kawara)在Art Basel 43上展出的作品“Dec. 28, 1971”，定價50萬美元。
在接下來的幾年裏，更多的中國當代藝術品將進入西方人的視野中。烏利·希克的藏品可以追溯至1979年(正是社會現實主義的宣傳藝術開始衰退的一年)，它們應該可以成為一種衡量標準。“鮮少有機會能夠邂逅中國當代藝術，因此這無疑是一個歷史性的時刻，”ART HK的總監Magnus Renfrew説。“毫無疑問，當人們可以將事物放到一種歷史性的環境下時，他們通常會更加有興趣。而且收集一些作品仍在重要收藏中的藝術家的作品也是一種優秀的標誌。”
“令人激動的”這個詞已經被人們大量使用來描述全新的“M+希克收藏”的影響了。長征空間的盧傑就表示：“這實在是太好了，我自己都被感動了。我們見過許多收藏家們食言的情況，那都不是太好的結局。有的人建立起了嚴格的收藏體系，然後賣掉了它們。M+將是一個很有前途的亞洲藝術機構，同樣也將是一個展示收藏的樂趣的很好的例子。”
烏利·希克表示他之所以將藏品捐贈給香港是因為香港比大陸更具進步的藝術視野。他的藏品“並不特別是中國所推崇的和諧與美好的典範，而是歐洲那種廢除過去、變得激進的藝術的典範，”烏利·希克對記者説。此外，他之所以選擇M+主要是因為M+屬於由政府資助的西九龍文化區發展計劃的一部分，因此“錢已經是板上釘釘的事了，”M+館長Lars Nittve介紹説。另外，M+還同意了烏利·希克提出的條款：博物館將始終展出至少30%的捐贈藏品，並將至少四分之一的展廳面積(總面積為6.5萬平方英尺)用於展示自己的捐贈藏品。
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