| 本月稍早，佳士得大張旗鼓得迎來了“戰後及當代頂級藝術品”夜拍專場。這場拍賣取得了戰後藝術品史上最高拍賣總價，總成交額高達3.88億美元。一幅1961年油畫作品的成交價高達8700萬美元，創下了戰後藝術品拍賣新紀錄。
而在光鮮數字的背後，卻很少有人想到用另外一種方式來解讀這場拍賣會：參與拍賣的作品中，男女作者的比例為五比一，男性藝術家的人數佔據明顯優勢。而在此前舉行的蘇富比夜拍中，這種現象更為突出，男女比例為十一比一。
從拍賣總價上看，在佳士得的這場夜拍中，女性藝術家拍賣所得款項只有區區1700萬美元，低於總成交金額的5%，甚至不及伊夫·克萊因《兩個裸體女人》單幅畫作成交價格的一半。事實上，以女性為主題的架上繪畫往往可以拍得最高價格，但這些女性藝術家的作品卻沒有取得佳績。
不過，來自Artnet的一項數據分析顯示，女性藝術家的市場前景正在不斷改善。該分析將作品拍賣價格最昂貴的十位男性藝術家與十位女性藝術家進行對比，由戰後男性藝術家馬克·羅斯科創作的作品《橙、紅、黃》拍出8690萬美元的歷史高價。而女性藝術家路易絲·布爾喬亞的作品《蜘蛛》則拍出1070萬美元。
不過，在排名前十的男性藝術家中，僅有兩位仍然在世，而在女性藝術家中，這個數量為五位。
“一代代人的態度正在改變。”佳士得戰後及當代藝術總監艾米·卡佩拉佐表示，不久前，女性藝術家還未被認真看待，在女性藝術家擁有平等的價格前，這些觀點會出現矯正。
上述分析還顯示，在排名前十的男性藝術家中，包括了很多代表美國流行文化和英國形象的畫家。而女性藝術家方面，特別是那些已經去世的藝術家，更傾向於抽象派。瓊·米切爾就是這樣一位表現主義畫家，她在法國度過了她成年後的大部分時光，她被譽為“作品被爭相競拍的女王”。
而仍然在世的女性藝術家風格則極其多樣化。例如卡迪·諾蘭德，她穩居女性在世藝術家拍賣成交價格冠軍的寶座，價格高達660萬美元。
83歲的日本女性藝術家草間彌生則堪稱藝術界的“波點太后”，紅白波點藝術是她最著名的代表作。其作品《無限的網》以無限延伸的網發展，創造出強大的視覺力量。今年7月，路易·威登(LV)設計總監馬克·雅可布將與草間彌生合作推出一系列産品，此次合作將對她的作品價格産生積極影響。
而辛迪·舍曼，一位來自紐約的攝影師，又提供了另外一種形式的藝術。今年4月，舍曼的作品《無題96號，1981》在美國佳士得拍賣會上以390萬美元的價格超越了德國攝影家安德烈亞斯·古爾斯基的《99美分》，創出了當代影像作品拍賣市場的新高。
一場拍賣通常是最高級別的市場行銷。時常可以看到那些由年輕藝術家創作的簡單作品，或者一位不知名的年邁藝術家的作品，拍得很高的價格。無論這是不是因為這些作品獲得收藏家們的狂熱追捧，能夠為更多藝術家提供機會總是好的。在這些場合，金錢也可以成為一種文化價值的象徵。
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