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《尖叫》的4個版本
蒙克先後畫過四版《尖叫》，最早和最後的兩版間相隔了17年。第一版《尖叫》繪于1893年，為蛋清木板畫(Temperaon Board)，現在收藏于挪威國家畫廊;同一年，他還畫過一幅彩蠟木板(Crayon)，專家普遍認為這是畫家為前面那個版本所做的底稿，從色彩上看，完成度似乎沒有其他版本高，現在由奧斯陸的蒙克博物館收藏;5月2日經紐約蘇富比拍賣的1895年版《尖叫》為彩粉木板畫，構圖和國家畫廊的藏畫最為相近，也是4個版本中唯一的私人收藏品，最初很可能是德國一位咖啡業巨頭出錢訂購，之後才轉藏到托馬斯手中;最後一個版本的《尖叫》為蛋清木板油畫，大約在1910年完成——此時畫家已經結束他在巴黎和柏林的多年遊歷，返回到出生地奧斯陸定居，心境發生了很大變化，這個版本目前也收藏在蒙克博物館裏。
紐約蘇富比的新聞發言人達雷爾·洛查(Darrell Rocha)5月4日接受本刊採訪時説：“在這4個版本中，‘奧爾森收藏’中的1895年版《尖叫》有最豐富的色彩，而且是唯一留有原配畫框的一件，畫框由蒙克手繪油漆，背面題有蒙克在1892年寫的一首詩，被認為是這幅畫創作靈感的闡釋。這個版本還有一個特別之處：背景中那兩個人像，其中有一人俯身在欄杆上面向遠處的城市風景，這和其他三個版本的形態都不一樣。”
《尖叫》(1893)，最為人所知的版本，現收藏于挪威國家畫廊
拍賣前，這版被描述為“與眾不同”的《尖叫》曾被送到歐洲、北美和亞洲，在密室裏近距離展示給頂級藏家。媒體揣測的潛在買主包括卡達王室，正在籌建博物館的卡達王室近兩年出手闊綽，不久前已故希臘船業巨頭喬治·安布裏柯斯(George Embiricos)以2.5億美元私下轉讓塞尚名畫《玩紙牌的人》，有傳是卡達王室買下的。《華爾街日報》則報道，蘇富比專家菲利普·霍克(Philip Hook)指出有能力買下此畫的收藏家全球不超過10位，因為他認為，收藏家一般不會為單件藝術品投入超過其個人資産總額1%的數目，如此看來，買走《尖叫》的這一名單中可能有美國化粧品大王勞德(Ronald Lauder)、希臘船王尼亞科斯(Philip Niarchos)、俄羅斯大亨阿布拉莫維奇(Roman Abramovich)等人。
《尖叫》中那張驚懼變形的面孔和強烈衝撞的色彩，一直被看做對現代人苦悶精神的象徵，作為20世紀的經典“表情”，其圖式通過版畫複製和印刷品所達到的傳播幅度在藝術史上也幾乎可以和《蒙娜麗莎》相比。蒙克曾自述滋生《尖叫》的情境：他和兩個朋友一起沿著海邊便道散步，正是日落時分，天空突然變得像血色一樣鮮紅。他停靠在欄杆上，疲累難以言説。朋友們繼續往前走，他落在了後面，並因恐懼而戰栗，隨即他就聽到大自然在發出兇暴的、無休無止的尖叫。後來，在一幅畫的背面——推測就是1895年這個版本，蒙克又附以文字來描述這種痛苦：“好幾年來，我瀕臨瘋狂……我被拉伸到極限——大自然在我的血液中尖叫……”
就在初次畫下《尖叫》的1893年，蒙克在柏林菩提樹下大街舉辦了個人畫展，裏面有6幅作品被他題為“愛的系列研究”，這是蒙克著名組畫系列“生命的飾帶”的起始，《尖叫》後來也被歸入其中。在《尖叫》誕生的19世紀90年代，蒙克和在巴黎期間曾深刻影響過他的印象派、後印象派完全割裂開了，德國表現主義風格在他的作品中顯現。他從此只繪畫自己內心感受的一切：生存和死亡、恐懼和焦慮、愛情和痛苦。蒙克説，他希望觀看他繪畫的人像在教堂裏一般靜穆，將帽子取下握在手中。
塞尚名畫《玩紙牌的人》
畢加索畫作《裸體，綠葉和半身像》(Nude，GreenLeavesandBust)在兩年前創下的拍賣紀錄被《尖叫》超越
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