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文/王遠
隨著“山川蒙養20年”川美藝術家大展在中國美術館亮相，很多在中國當代美術史上佔據重要地位的作品回到了老家，其中包括羅中立的代表作《父親》、程叢林早期的代表作《碼頭的臺階》等，這些作品在國內已難得一見。而據本刊了解，此次展出的170余件經典作品在林明哲的收藏中只是冰山一角，迄今為止，林明哲收藏的川籍藝術家作品已經有2000余件，這無疑是中國當代藝術收藏的又一個“大倉”。
林明哲的這批收藏始於1987年，單就市場價值而言，當時羅中立的作品僅相當於175元外匯券，張曉剛的作品也不過幾百元人民幣，而根據雅昌油畫個人指數，去年秋拍兩人的均價分別是32萬元/平方尺、56.4萬元/平方尺，張曉剛在川美任教時期的作品《生生息息之愛》更以6650萬元創下中國當代藝術品的最高拍賣紀錄。這批作品的學術價值更加不可估量。這不禁令人追問，林明哲能夠建立起這批重量級收藏的深層次原因是什麼？或許他的收藏觀點，可以為我們從事藝術品收藏和投資提供一些參考。
“收藏的是一段歷史”
上世紀80年代，當林明哲剛開始在大陸購買藝術品時，買的也是大家都會買的水墨畫。但是他有一個“建立中國的收藏體系”的概念，於是他很快明白，收藏齊白石、傅抱石的作品並不是很好的方向，因為這些人的大部分作品都已經進入博物館或被其他藏家捷足先登。相比之下，他發現油畫是一個尚待開發並值得開發的新領域，特別是北京以外的油畫。當時中國當代藝術市場尚未起步，中國當代藝術的買家局限于少數外國人，如希克(Uli
sigg)。北京作為外國駐華大使館所在地，理所當然的成為關注中心，而其他地區如四川藝術家的作品根本沒有進入這些買家的視野。歷史證明，林明哲的眼光是十分正確的。
尤為難得的是，林明哲始終注重藏品的歷史脈絡和學術脈絡，近30多年的收藏幾乎與中國當代藝術史同步。也就是説，他並非購買了第一批川美藝術家如高小華、程叢林的作品就撤退了，而是數次“補倉”。可以想像，如果沒有長遠的歷史眼光，很可能無法建立像現在這樣包括川美50後、60後、70後、80後四代藝術家作品在內的完整收藏，囊括“鄉土繪畫”、“傷痕美術”，以張曉剛為代表的現代主義，以何森、郭偉等為代表的新生代，以及陳可、熊宇等為代表的新銳藝術家等多個具有時代性的藝術潮流，換言之，也不會具有無與倫比的歷史價值。
如今，“四川畫派”已成為中國油畫市場活躍的一個板塊，其背後與林明哲這樣的系統收藏和推廣帶來的價值提升密切相關。正如林明哲所説的，“我收藏的是一段歷史”。
“拋售”VS“惜售”
同是中國當代藝術收藏的“大倉”，此次川美藝術家170余件作品的集體亮相，讓人聯想到去年尤倫斯(Guy
Ullens)在香港蘇富比春拍釋出的119件作品。他們的相似之處在於，這些藏品大多是藝術家的代表作，具有很高的學術價值、歷史價值和市場價值，尤倫斯對這批拍品的估值在將近1億到1.3億元到之間，實際的成交額將近3.6億元，其中17件突破千萬元大關。不同之處在於，尤倫斯“拋售”而林明哲“惜售”。“拋售”和“惜售”之間的區別，反映出“藝術品投資”和“藝術品收藏”理念的不同。
儘管藝術品投資和收藏無法截然分開，但大致來説，林明哲傾向於藝術品收藏的理念。一般而言，藝術品收藏理念集中體現在兩點：其一，收藏源於喜好；其二，收藏是剛性需求，對市場價格趨勢的變化不太敏感。林明哲在接受本刊採訪時，自述其收藏觀點：
“我們的收藏並不太關注于這種資金走勢，而是有一個自我的收藏體系與藝術價值認識觀，在不斷地調整和完善。……我對於藝術品的收藏源於一種喜好，也是我們整個基金會的努力，我們不會為了單純的盈利來不斷地出手優秀的藝術品，可以抵抗住利益的誘惑。”由此可見林明哲“惜售”的原因。
然而，從藝術品投資的角度來看，嚴格來講，尤倫斯並非“拋售”，而是一種正常的投資行為。藝術品兼具藝術性和商品性，藝術品投資在尊重藝術品的藝術性和藝術品市場規律的基礎上，充分利用藝術品的投資屬性來達到盈利的目的，是藝術品市場的有機組成部分。尤倫斯夫婦在上世紀90年代初就開始“建倉”，當時這些藝術家及其作品還沒有市場，如果將藝術品投資與其他投資相類比的話，這種類型的投資實際上相當於“天使投資”，“天使投資”的特性是高回報率與高風險性，其樂趣在於與藝術家共同成長，經過10多年的“持倉”，最後獲利了結。可以説，尤倫斯體現的是一種藝術品投資的策略，而且是長期投資。
再談藝術品投資的週期
説到“長期”投資，這就涉及到藝術品投資的一個疑案，那就是藝術品投資的週期究竟以多長時間為佳？通常專家都會告訴你，藝術品投資最適合中長期投資，這裡，以5-10年為中長期。但專家的意見尚有分歧。世界兩大拍賣行佳士得和蘇富比的交易記錄顯示，藝術品的平均持有年限為28年，著名的英國鐵路養老基金原定的投資年限是25年，卻在第14年即1988年時，看準藝術品市場繁榮的機會開始出手。而且不應忽略，藝術品長期投資有三大風險，即偏好轉移風險、流動性風險、宏觀經濟週期風險，為了防範偏好轉移風險和宏觀經濟週期風險，藝術品長期投資應當基於對未來藝術市場和宏觀經濟的長期判斷，流動性風險則是由於相比股票而言，藝術品無法隨時變現，因此進行藝術品長期投資要為自己的流動資金留出餘地，一般藝術品在資産配置比例中佔5%到10%為宜。
那麼為什麼藝術品中長期投資往往會獲利豐厚呢？以尤倫斯為例，其實早在2009年，尤倫斯就在保利春、秋兩季拍賣中拍出35件藏品，其中，明代吳彬《十八應真圖卷》和曾鞏書法《局事帖》，分別以1.69億元和1.0864億元成交，而2010年，尤倫斯也有12件中國繪畫藏品現身保利拍場，粗略估算，約套現6億元。這只是尤倫斯藝術品投資的小數目。而林明哲所藏川美藝術家作品的價值增幅也十分驚人。思考他們的共同點，不難發現，他們購買的都不是成熟期的藝術家作品，而是具有高度成長性，或者被低估的藝術家作品。這説明在某種程度上，人們慣常所説的藝術品“長期”投資的真正含義其實是發掘未來。
“現在依然還有機會”
有人會説，林明哲和海外藏家這一次趕上了中國當代藝術發展史上最好的機遇。但是，林明哲認為“現在仍然充滿這種機會，中國是全世界從事藝術和繪畫人才最多的，而且中國也是全世界經濟發展最快的，規模現在還不是最大”。
這種發掘未來的機會可以從以下幾個方面分析：首先是經濟因素，中國的宏觀經濟長期增長前景良好，越來越多的資金進入藝術品市場，長期來看，會帶動中國藝術品市場持續、穩定的推高。其次是林明哲所説的文化藝術因素。中國當代藝術的價值體系尚未完全建立，這固然造成了在現有階段藝術批評的缺席和藝術品學術價值的爭議，但反過來看，這也意味著中國當代藝術的未來充滿諸多的可能性，目前市場正逐步走向專業和理性，但從市場細分的角度來看，還遠遠達不到精耕細作的程度，也就是説，還有很多等待被深入挖掘的價值洼地。
因此，對於未來的藝術收藏和投資而言，林明哲認為“我們現在都站在同樣的收藏起跑線上，我也會收藏一些年輕的藝術家的作品”。
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