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趙無極《1.5.70》
趙無極是第一位享譽國際畫壇的中國現代畫家，也是第一位在世界現代美術史上佔有一席重要地位的華人藝術家。他以吸收民族傳統之神韻、博彩歐美繪畫之精華，融匯東西之所長的獨特畫風，被世界藝壇推崇備至。
日前，記者從中國嘉德國際拍賣有限公司獲悉，在即將於5月中旬舉行的2012春拍中，將集結七件趙無極重點作品，作品創於時間從1940年代跨越至2000年，將“全景”呈現趙無極的藝術探索之路。
據中國嘉德油畫部高級業務經理李艷鋒先生介紹：“嘉德2012年春季拍賣集結了趙無極7件各個時期、不同藝術種類的精彩之作，包括：1948年的油畫《山間小路》，1961年的水彩《無題》，1969年的石版畫《抽象》，1970年的油畫《1.5.70》，1990年代的油畫《13.2.92》和《24.09.99》及2000年的石版畫《春夏秋冬》，涵括油畫、水彩、版畫，完整地呈現出趙無極從赴法至風格成熟收穫藝術之果的探索之路。趙無極的作品在各個時期均呈現出不同的面貌，但卻有幾個共同的特徵一直貫穿整個藝術發展過程之中：書法式的筆觸、開放式的構圖、圖畫元素的均勻分佈以及輕鬆地隨意感。這些特徵共同産生了一種抒情氣氛，這種特殊的抒情感闡釋了西方普遍意義上對‘東方’遐想的心理期待；又將西方‘抽象’繪畫的理解東方化，使之在精神上得以融通，而成為東西方人眼中的成功的視覺經驗，成為東西文化交流的重要橋梁。相信此批作品將為藏家珍視。”
其中，最為重要的作品──創作于1970年的油畫《1.5.70》，更是畫家抽象山水的巔峰之作，目前此幅作品估價待詢。創作于90年代的兩幅代表作品，《13.2.92》目前估價為1000萬至1500萬人民幣，《24.09.99》估價為600萬至1000萬人民幣。
1948年《山間小路》：開啟抽象藝術的征程。
1948年開始，身在法國的趙無極開始了從表現主義至抽象繪畫的嬗變之路。這位東方巨子，隨後創造出筆貫中西的絕世佳作，橫掃二十世紀後半葉的國際藝壇。這件《山間小路》便是一個起點。整幅作品流露出強烈的個人風格，隨性的意向、輕快的用筆，卻隱約帶著一種蕭瑟的孤寂，畫面中超現實的意味和氛圍使人聯想到宇宙內在高深莫測的生命意義。此外，在這件作品中，趙無極開始強調了畫面的平面特質。趙無極之前的作品明顯抗拒寫實空間，在試圖擺脫色彩對比産生的混淆的空間關係之後，他又轉到這種非空間關係的處理上。這一點顯示出趙無極邁向抽象藝術的開端。
1960年代《無題》、《抽象》：借用水彩與版畫形式回歸中國傳統
如果説剛到巴黎的趙無極學會了“拋棄”，那麼20世紀60年代，在抽象藝術探索上初獲成功趙無極卻開始了對中國傳統藝術的某種“回歸”。1961年創作的水彩作品《無題》、1969年創作的石版畫《抽象》便反映了他從對西方抽象藝術的熱衷追求繼而回歸中國傳統的主線。
水彩作品《無題》即創作於此種背景之下。畫面的構圖設計刻意提高觀者的視平線，樹木逸筆草草而略顯奔放，顯然延續了他少時接受的傳統國畫山水所啟迪的方法；抒情意味濃厚，酣暢淋漓的筆墨深具東方意韻，同時又流露出西方抽象的浪漫主義色彩。此外，這個時期他進一步放棄色彩的微妙變化，並經常將色彩限制在三色。這種惜色如金的態度，直接目的便是産生簡化、但比較強烈的意象。這種簡化的、強烈的意象正是版畫所追求的藝術效果。這也是趙無極後來多做版畫的原因之一。
1969年的《抽象》為其版畫之精品，為套色石版，黑色的筆觸粗大有力，分割並協調畫面中心大面積的橘紅色，色彩對比強烈，呈磅薄之氣；另外，他對中國水墨的運用經驗已經在版畫創作上有所體現，色彩的設置上刻意模倣墨在宣紙上産生的渲染效果。畫面意味雅致，似曾熟識的畫面中能讓人體會到新的美感與意趣。
1970年《1.5.70》：趙氏抽象山水的巔峰之作
《1.5.70》是台灣早期最具權威性的美術類刊物《雄獅美術》在1972年創刊週年特刊——“趙無極特刊”的封面作品。趙無極選《1.5.70》作為台灣專業媒體第一次系統介紹其藝術創作專刊的封面，足見此作在其藝術創作生涯中的重要性，亦説明趙無極本人對這件作品極為滿意與看重。《1.5.70》還收錄在由Jean Leymarie 與Francoise Marquet共同編著的《ZAO WOU-KI》。
70年代，趙無極風格愈加雄偉蓬勃。在“師古人不如師造化，師造化不如師心源”的感召下，他以書法式的大筆觸揮灑，帶速度的敏銳線條，以鋪陳壯麗的色彩表現其個人的精神狀態，以及一種中國人特有的宇宙觀。其在抽象繪畫上追求的元素得以全部實現：獨特的色彩運用、多變的筆式探索此時達到爐火純青的境界；從東方哲思中提煉出的虛靜作為，使他的作品曾現出“萬物靜觀皆自得”的極致畫面，同時也使得其令人激賞的抒情抽象繪畫的發展進入了藝術水準的巔峰期。《1.5.70》典型的表現了他這個鼎盛時期的繪畫特徵。
1990年代：《13.2.92》、《24.09.99》：純凈之色達空靈之境
90年代，趙無極開始蓄意重新探討中國繪畫的根本。這個階段，對“水墨”效果的偏愛及模倣，促使他對色彩的使用愈加稀薄和透明，而色彩的純度和亮度卻愈加提升，所以，此時期的作品呈現一種令人眩目的明亮形象。其作品亦開始出現大片的白，或僅稍著淡彩，而且這類空間經常佔據畫面的中央。創作于1992年的《13.2.92》與創作于1999年的《24.09.99》均為此時期的典型作品。
《13.2.92》及《24.09.99》分別為趙無極90年代初、90年代末的代表作品。《13.2.92》尺幅巨大，為200×162cm，作品開始用愈加稀薄愈加透明的方式來提升作品的鮮亮感和單純感。《24.09.99》中則將這種鮮亮及單純發揮到了極致。大面積的金黃色肆意的鋪在白色的畫底之上，視覺衝擊力令人震撼。
《13.2.92》畫面以單純的藍色、白色為主，在兩種色彩的交界處以隨意的色彩流動、滴濺形成強烈、富有律動的隨興感。畫面中央的留白像一個虛無之漩渦的形象。效果空靈，將觀者的注意力吸引到畫面所設置的小宇宙的中央。
《24.09.99》色彩絢爛，以大面積的金黃色為主基調，幹細的筆觸與濕粗的渲染穿插互見，黃色柔軟的鋪開在白色畫底之上，硬朗的紅色引導著整個畫面的方向感，給人以一種向上升騰的力量之感。這兩件作品無不讓人聯想到宇宙的虛空、宏大，超自然的奧妙以及對生命意義反思。
2000年：《四季——春夏秋拍》：藝境歸一，已入化境
版畫《四季—春夏秋冬》(一組四件)展示了其駕馭色彩的強大能力，以及運用色彩表現特定氛圍的藝術天賦。畫家愈加直率地表現著精神和情感，在行雲流水的優美節奏中，蘊含著對意象世界的理解。其表現自然情致與精神境界的高超技法已表現的爐火純青，已入化境。
據悉，中國嘉德2012春季拍賣會將於5月8日至11日預展，12日至15日拍賣，地點均為北京國際飯店會議中心。
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