| 西爾萬·勒維是熱衷於中國當代藝術的法國藏家，與太太多米尼克在2005年成立了DSL Collection私人收藏機構。收藏包括曾梵志、張洹等約100位中國先鋒藝術家的作品，涵蓋油畫、雕塑、影像、裝置等中國當代藝術領域，其中大部分藝術家對中國當代藝術發展産生了重要影響。
西爾萬與多米尼克2005年第一次來上海的時候，感到這個地域存在著另一種邏輯思維，這個城市承載著對“超人”的不懈追求，對傳統的人性、可持續性、能力範圍和速度都予以了重新定義。他們覺得這種感覺十分有啟發性，於是想去找到那些能表達當代藝術創作和社會之間關係的藝術家和藝術作品。由此，他們創辦了DSL Collection收藏機構。
DSL Collection從2005年建立起就一直關注中國當代藝術發展，是一個以美術館的形式運營的私人藝術收藏機構。作為目前設在中國大陸最大最全面的私人收藏機構，它的藏品數量始終保持在160件左右，其間會不斷更新，使收藏成為一個有機流程：讓收藏不斷地構築、塑造、收集，把自身定義為一個充滿活力的存在，來反映中國的當代藝術。去年他們更新了15件作品，約佔總收藏量的10%。
收藏會成為一個人自我發現的形式
當提及什麼是收藏，西爾萬認為：“收藏就是收集互相聯繫的物品，並把這些物品分門別類，由此折射出收藏者對這些物品的看法，這樣每個真正的藏家都會産生收藏品本身之外的東西——個性。這種個性可以被確切説明，並且也有自身價值。”對DSL Colleciton來説，每件作品都意味著一次邂逅或是一個記憶。
收藏是一個智慧的和感情的對峙，有夢想，有悲傷，“是對自己知覺的拓展，最終會成為一個人自我發現的形式。在收藏中，這種觀念和擁有一個穩定的建議者甚至是決策指導者的觀念是不能共存的。但是我們要有開放的思維，也要有強烈的自我批評意識”。
除此之外，“收藏者個人的本性和品位十分關鍵，同時，淵博的學識也是至關重要的。研習書本、諮詢專家、參觀其他的收藏、學習藝術作品的維持與保存，以及培養個人的收藏經歷和藝術素養，對一個明智藏家來説都是不可或缺的方面”。
在西爾萬看來，收集中國當代藝術作品並不是件簡單工作。DSL Colleciton遇到的首先是語言和文化上的障礙，況且沒有一個權威機構來幫助他們判斷藝術家或藝術作品的優劣;也沒有一個能像西方國家那樣成熟的畫廊系統，與畫廊的交流也是難點之一;另外市場的臨時性也使得他們很難決定作品價格。“正因為中國還沒有像西方世界那樣建立起一個完整的藝術品市場機制，收藏中國當代藝術作品變成了讓人興奮的個人探險”，西爾萬如是説。
寬廣世界的聯繫
西方最重要的藝術批評家之一羅伯特·休斯(Robert Hughes)説道，“衝出畫框”的行為，或是不斷評論和推動藝術創作邊界是先鋒藝術的中心。這不禁讓人想起DSL Colleciton的觀點：“藝術總能創造一個時代，也總能用最視覺化的方式描繪一個時代。一件偉大的藝術作品可以是任何風格、任何技術和任何創作技巧水準的，我認為偉大的藝術作品一定能觸及到觀者的思想、心靈和靈魂。當代藝術更是傳遞著一種強烈資訊，讓人跳出思維框框。但是我們不能忘記，當代藝術不僅反映當下，也反映過去。成功的當代藝術家總能立足過去，同時又創造出獨一無二的屬於當下的藝術作品。”
中國的當代藝術正處在一個轉型期，對於中國的當代藝術來説，一個新時代正在到來——藝術家要理解和利用他們自身文明的時代。藏家要做的是從一個中國的視角來收集作品，而不是用西方的視角來審視中國做了些什麼，又從西方學了些什麼。“關於中國藝術作品的收藏，因為生活在一個全球化的時代，國際交流使這個世界變得平坦。正是由於各國文化差異才讓生活變得更豐富，也使文化的交流變得必要。”
“如今我們有機會接觸越來越多的中國收藏家，我們也很樂意與他們分享我們在收藏過程中的不同體驗。我們處在一個非常幸運的境地，因為我們有西方文化基礎，同時又有對中國的熱情。”西爾萬説。
與此同時，DSL Colleciton充分利用數字技術等科技手段，製作最為高端的展示平臺。在2011“上海當代”藝術邀請展中展出的3D藏品視頻，受到了國內外諸多藏家的熱切關注。通過進入“寬廣的世界聯繫”——無論是直接的或通過數字媒體，DSL Colleciton為尋找新的聯繫個人和機構的方式提供了更好的機會，況且“網上體驗也反映了收藏的流浪天性”。
不過，任何東西永遠不能取代真實觀看藝術作品的感受。西爾萬強調，對於藏家來説，收藏不僅意味著藝術作品的聚集，更意味著與人、與藝術家的聯繫，尤其是在和一個與自己完全不同的文化打交道時。“藝術需要被感知和理解，它應該是嚴肅而不自以為是的。我們應該銘記的是，每一件作品背後都有一位藝術家。通過拜訪藝術家，可以對他的作品有更深的了解。藝術實踐應該把藝術家本身看成一個個體，關注他們思考的過程和想像，以及他們試圖探索新的可能和方法來審視這個世界的意願。當你決定收藏作品的時候，去了解或拜訪這個藝術家十分重要。我們認識這百位藝術家中的72位，並與他們一直保持聯繫。”
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