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拍賣界的“新軍”北京盈時國際拍賣有限公司，將於12月16日在國貿大酒店（國貿三期）舉行首屆秋季藝術精品拍賣會，而其神秘面紗也終將被揭開。據了解，北京盈時首拍的強勢拍品主要涵蓋中國書畫、古董珍玩、金銅佛像、珠寶名錶等收藏精品。其中，名家書畫和古董珍玩更將成為自嘉德、保利秋拍過後最搶眼的風景線，或成為整個市場關注的焦點。
一、春色無疆：清乾隆青花粉彩遊春圖雙耳瓶
此件經典藝術品，造型優美，艷麗奪目，尤為珍罕。其完美的藝術表現形式，反映了乾隆盛世的精湛瓷器製作水準，堪稱國寶，達到前無古人的陶瓷藝術巔峰。據了解，此瓶早在1980年時，就曾于香港蘇富比拍出；而在1993年時，由耿寶昌著，紫金城出版社﹒兩木出版社聯合出版《明清瓷器鑒定》一書中作了著述。清乾隆青花粉彩遊春圖雙耳瓶，洗口、束頸、兩側有雙螭作耳，各銜一個金黃色活環，瓶形碩大，穩重端莊。從口沿到頸部及圈足分別用青花繪如意雲頭紋、纏枝花卉和蕉葉紋為飾。底足有“大清乾隆年制”六字篆書礬紅款。腹部粉彩繪《遊春圖》為主題紋飾，其畫工精緻，層次豐富，整體佈局疏密得宜，美輪美奐。據專家介紹，青花粉彩是乾隆時期由鬥彩演化而來的創新品種，繪畫工藝極為複雜，燒制難度極高，但由此也使得其工藝的呈現更加豐富多彩，色彩的表現力更加精湛飽滿，因而深受乾隆皇帝的喜愛。此瓶不僅形制優雅，富麗堂皇，畫工和色彩更是出類拔萃，代表了乾隆時期御用觀賞瓷器瓶的最高工藝水準。另外，清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮禦廠為宮廷制瓷的史實，乾隆帝偏愛茂美芬華之飾，對粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有禦旨，製作前要有畫樣或木樣，審查後才能正式燒制。器物的款識或有或無、寫什麼款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批准。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意製作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。而這件乾隆青花粉彩遊春圖雙耳瓶無疑是唐英在景德鎮督窯時期的作品。因此，我們也有充足的理由認為，它的燒制年代屬於乾隆前期，也就是最能反映乾隆盛世陶瓷藝術巔峰的、不可多得的稀世珍品。
二、永樂國色：明永樂青花四季花卉紋大扁壺
此件明永樂青花四季花卉紋扁壺，工藝精湛，造型優美，是明永樂時期所特有的、極為罕見的代表作。
該壺器身呈扁圓狀，口微侈，粗頸，溜肩，碩腹，橢圓形圈足，底足內有釉。胎質細膩純凈，白釉微泛青色，釉面有冰裂紋開片。口沿飾卷草紋，頸部飾纏枝花卉，壺身飾纏枝四季花卉。青花用料為蘇泥勃青，因有“滲青”、“散渾”之特性，青色鮮艷，偶因滲青而有濃暗斑點，有水墨畫之風韻，加以運筆瀟灑，氣勢淩然，在黑色結晶斑映襯下，彰顯出色澤清晰明快的特點。
此類作品存世極少，目前已知在江蘇揚州市博物館收藏一件（《揚州古陶瓷》揚州市博物館，揚州市文物商店編文物出版社1996年版）；景德鎮考古研究所在珠山禦窯廠遺址中發現永樂青花四季花卉紋扁壺殘片（《景德鎮珠山永樂官窯瓷器》文物出版社2007年5月版）。無論是出土實物，還是博物館藏品，其器物造型、裝飾風格、製作技法、燒制工藝都與本件拍品基本相符。
此件明永樂青花四季花卉紋扁壺，不僅在造型方面有濃郁的西亞風格，裝飾風格上也是如此。四季花卉中團形多葉蓮花紋就是從痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗東部一帶的玉質盤子上的蕃蓮圖案移植過來的，而明代文獻中多次提到的“回回花”就是這種紋樣。
正因如此，無論從造型工藝，還是圖飾紋樣來講，這件永樂青花四季花卉紋扁壺超塵脫俗，不同凡響，代表了明代永樂時期陶瓷燒造的最高水準，堪稱一代青花瓷器之冠。
三、大千傳奇：張大千《人物山水二十八條屏》
張大千是近代中國不可多得的繪畫大家，徐悲鴻曾讚曰：“五百年來一大千”。而在張大千一生的繪畫生涯中，獨立條幅為數眾多，但四幅一組或八幅一套甚少。因此，讓人瞠目的不僅是此件由劉少旅先生舊藏的張大千《人物山水二十八條屏》，是迄今為止張大千作品中、一套內所含畫作數量最多、也是迄今為止發現的張大千唯一的一套山水巨制，其品質之高、畫法之精美，堪稱神品，無可爭議地成為此次拍會的重頭戲之一。
據了解，此《人物山水二十八條屏》是張大千按照喜愛的古代名家畫法精心繪製的，共由擬石濤山水二十四屏、倣漸江山水一屏、撫梅道人吳鎮山水一屏、摹古寫生作品二屏組成。畫面氣韻生動、優美精妙，筆墨酣暢淋漓、境界高遠，堪稱張大千山水作品的代表。
而從傳承角度而言，此二十八條屏迭經上海著名鑒藏家錢鏡塘先生、香港著名收藏家九華堂主劉少旅先生的太乙樓等珍藏至今。
著名收藏家劉少旅先生，1937年在廣州設立九華堂，後定居在香港，長期與書畫家、收藏家交往，尤其與張大千感情至深，這令他有機會收藏了張大千大批書畫作品。劉少旅先生把此組張大千《山水二十八條屏》，與丁雲鵬《白描十八羅漢卷》（謝稚柳鑒題）、吳小仙《神仙遊戲圖卷》（吳湖帆舊藏），視為自己最為心愛的書畫珍品，並曾謂之曰“太乙樓三珍”，又稱“旅廬三清”。
四、師生情深：郭秀儀舊藏齊白石經典國畫
20世紀50年代，著名愛國將領、中國農工民主黨創始人之一黃琪翔的夫人、我國著名民主愛國人士，抗日英雄，婦女運動的先行者——郭秀儀，師從國畫大師齊白石，追隨齊師杖履, 侍奉筆硯達6年之久。除專注領悟齊派精髓，苦練大師技法外，還善於博采名家之長。她向溥雪齋學蘭石，從王雪濤習花卉，並常與胡潔青、婁師白切磋研討畫技，多有合繪之作。
齊白石晚年極少為他人畫作題辭，但對郭秀儀則另眼相看，在她的畫作中有大師題款近百幅之多。如為《海棠秋色》題：“海棠結子又秋風，秀儀女弟大易進步，同門只此人也。”可見大師對這位女弟子的器重。
郭秀儀筆下的人物、山水、禽鳥、走獸、魚蝦、花卉能得齊翁之奧妙,栩栩如生，既有靈氣又富創意，深得恩師之喜愛讚賞。與此同時，她和黃琪翔將軍也成為擁有白石老人畫作最多的收藏家之一。
此次盈時首拍，在“師生情深——郭秀儀舊藏及經典國畫作品”版塊中，收錄了郭秀儀舊藏齊白石經典作品兩件。
其中，齊白石作品《螃蟹》創作于1951年。上款為“秀儀女弟子清屬，九十一白石。”這幅畫的背景有其深意，是齊白石畫給女弟子郭秀儀習畫之範本。1951年初，郭秀儀在老舍夫人胡絜青的推薦下，與胡絜青、高尚謙和陶聖安一起舉行正式的拜師禮，成為齊白石的入室女弟子。此幅《螃蟹》，就是齊白石讓弟子郭秀儀學習畫螃蟹的示範作品。
作為著名的收藏家，本場拍賣的齊白石重要作品《大吉利》，就是由黃琪翔、郭秀儀家屬直接提供的，屬於郭秀儀收藏齊白石藝術品中較早期的作品。
此幅《大吉利》，也堪稱齊白石荔枝題材中最重要的作品，樹枝蒼勁，枝葉墨綠，果實纍纍，畫家以鮮艷的色彩極力渲染，蒼而潤，艷而不俗，自成高格，尤其畫面中共繪有成熟的荔枝果實三十三顆，茂盛而又生動，足見白石老人繪畫時所注入的深厚感情，也充分體現了他大寫意的功力。
齊白石本人對這幅作品也十分重視，題了雙跋。跋中詩所述的“南門”，是指廣西的欽州南門，這個地方，在他的詩文中，也曾多次指涉。
此外，本專場收錄了郭秀儀珍藏白石弟子婁師白、許麟廬、楊秀珍等眾多國畫佳作。件件珠璣，堪稱齊派典範。
與此同時，本專場也包括郭秀儀創作的多幅經典國畫作品，如摹恩師的《長壽圖》、《吉利圖》、《花鳥合冊》等等，都是其藝術生涯的代表之作。
五、傳世名跡、著錄明確：元佚名煬帝夜遊圖
《煬帝夜遊圖》是我國著名的元代名作，原係日本帝室博物館舊藏，至今附有日本帝室博物館的原簽。1928年它參加了在日本東京美術館舉辦的“唐宋元明名畫大展”。曾經為日本著名收藏家西脅濟三郎收藏，後回流歸國。
《煬帝夜遊圖》以寫實的筆法，細緻入微地描繪了隋煬帝夜遊西苑之奢華情景，真實地反映了帝王享樂的生活。在畫面上，隋煬帝居於畫面右側中心位置，主體突出，情貌安詳，儀錶雍容。從構圖看，其人物和樓臺、樹木等背景處理得疏密有致，緊密而不失疏朗，層次展現得十分生動自然，尤其是礦物質顏料的使用，曆盡數百年依舊滿紙燦爛。
《煬帝夜遊圖》曾十余次著錄于日本重要的美術文獻，如《唐宋元明名畫大觀》（昭和四年1929年，日本大冢巧藝社印行）、《日本畫大成：支那畫》（昭和八年十二月十五日1933年東方書院出版）、《支那名畫寶鑒》（昭和十一年十月十五日1936年大冢巧藝社出版) 、《日本現在支那名畫目錄》（昭和十三年1938大冢巧藝社出版）等；數十次著錄于中文美術文獻，如鄭振鐸輯《域外所藏中國古畫集》（1947年，上海出版公司出版）、《唐宋元明名畫大觀》（1976年，台北成文出版社出版）、《中國歷代畫目大典 遼至元代卷》等(2002年5月，江蘇教育出版社出版)、《宋元明清—中國古代書畫選集（四）》（2011年10月，保利藝術博物館）。
其中，據《中國歷代畫目大典》所載，認為《煬帝夜遊圖》是元代著名畫家任仁發所繪。目前學術界對此尚未有定論。
據史料，任仁發為元代傑出者，其人雖究心水利，學擅專門，卻亦工書法，長繪畫。後世認為“其工力足與趙孟頫相敵”。“用筆逼龍眠”、“法備而神完”，在當時享有盛譽。
據了解，《煬帝夜遊圖》係我國傳統的“記遊”類題材。自古以來，“記遊”是中國畫傳統表現主題之一。自隋初展子虔以《遊春圖》(現藏故宮博物院)傳世以來，“記遊”題材成為中國古典書畫的重要表現主題。唐代著名畫家張萱所作《虢國夫人遊春圖》(現藏遼寧省博物館)、宋代著名畫家馬麟所作《秉燭夜遊圖》(現藏台北故宮博物院)直至近代張大千、傅抱石等畫界名流亦喜繪“記遊”圖傳世等佳話，亦為世人津津樂道。
此外，《煬帝夜遊圖》在今年由遼寧省博物館、山東省博物館、保利藝術博物館聯合舉辦的“宋元明清——中國古代書畫大展（四）”中亮相，其舊函原裝原裱，亦令人稱羨。
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