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吳冠中《長江萬里圖》展示現場
北京藝融國際拍賣有限公司2011年秋季藝術品大型拍賣會于11月16日至19日在北京千禧大酒店舉行（預展時間11月16日-18日，拍賣時間為11月19日）。秉承“甄選釋珍”的理念，北京藝融的首場拍賣會將推出中國書畫、中國油畫雕塑及珠寶翡翠三大板塊，包括美國紅牡丹亭珍藏中國書畫、元徽堂藏中國書畫、中國書畫、生命之流-吳冠中《長江萬里圖》、經典傳承—中國寫實油畫、中國現當代藝術、珠寶翡翠七個專場共計400余件藝術珍品。
吳冠中，作為20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一；終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索。為緬懷大師的藝術成就，北京藝融此次秋拍特別策劃了吳冠中油畫巨制長卷《長江萬里圖》的專拍，這也成為領銜北京藝融整個秋拍的最為重量級拍品，它的出現必將震動整個收藏界。
現場觀眾在觀看《長江萬里圖》
《長江萬里圖》長509釐米，寬22.5釐米，被美術史家稱為吳冠中藝術生涯的一座豐碑。
長江，浩浩六千米是中華民族的生命之流，是歷朝歷代的藝術創作源泉。吳冠中以長江和長江萬里圖為題材描繪過的長卷作品共有3幅，其中《一九七四年長江》和《長江萬里圖》是油畫作品。2006年，吳冠中親自將《一九七四長江》捐贈給了故宮博物院。自此，油畫《長江萬里圖》也成為目前市場所見吳冠中同類題材的孤品。 70年代初，隨著外交事業的展開，國內各大涉外賓館也相繼建成和投入使用。1972年周恩來指示集中一些畫家讓他們創作作品用於裝飾賓館，這些畫也被成為“賓館畫”，《長江萬里圖》就是這樣背景下的産物。1973年吳冠中受國家委派為北京飯店新東樓大堂設計、創作大型壁畫《長江萬里圖》。1990年吳冠中在奚小彭家中又見到《長江萬里圖》。因“感懷昔日艱辛，將之移植成此墨彩圖卷”，創作出了水墨長卷《長江萬里圖》，由此可見吳老對油畫《長江萬里圖》的珍愛程度。
20世紀70年代是吳冠中油畫的成熟期，這一時期他的油畫代表性作品數量較多，具有“凝重、沉鬱”的特點。此時期創作的《長江萬里圖》油畫作品，打破了油畫二維平面的創造範疇，以中國傳統的手卷形式展開內容，5米長卷將時間和空間融合於一，作品的敘事性和畫面的形式美感得到完美結合。該作品不僅表現了吳冠中高超的西畫功底，同時也將西畫技法與傳統的“江山臥遊”概念相結合，並拓展為中國式的“飽遊沃看”，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術和水墨藝術卓有成效的探索。這不僅影響吳老整個70年代的創作，更是之後80年代水墨畫新面貌，以及90年代將水墨與油畫相結合，最終臻至其藝術人生巔峰的基礎。《長江萬里圖》作為吳冠中藝術生涯的里程碑作品，它在中國油畫發展歷程中也佔據無可替代的地位。 吳冠中 《長江萬里圖》 油畫長卷 局部
《長江萬里圖》構圖、用光、色彩、點線、意境處理，無處不透露著吳冠中對東西方文化精髓的充分吸收與消化後的獨立探索，不僅是吳冠中本人藝術生命中的重要轉折，也是中國油畫史上濃重的一筆。 《長江萬里圖》在市場中出現，必將締造中國油畫在全球拍賣新的高度。
經典寫實油畫展示現場
中國寫實油畫發展至今，逐漸匯集了一大批當代中國油畫領域裏具有相當學術影響力的藝術家，寫實隊伍不斷壯大，作品不斷出新，影響力不斷加強，已成為當代中國油畫創作的一支中堅力量，引起社會各界越來越廣泛的關注。
此次北京藝融中國經典油畫涵蓋了受古典主義繪畫風格影響的老一輩藝術大家孫宗慰《掀起一角的窗簾》、靳尚誼《肖像》、朱乃正《紅衣女》、侯一民《清水江畔》、尚揚《女人體》、羅中立《豐收》等早期力作，充分展現出時代的精神。“經典傳承—中國寫實油畫”專場匯集當前中國寫實油畫扛鼎陣容，楊飛雲《一杯紅酒》、艾軒《殉道者在遠方歌唱》、冷軍《扳手》、郭潤文《大家閨秀》、陳衍寧《昨夜星辰》、王沂東《等》、陳逸飛《藏民》、李貴君《飛》、劉孔喜《青春紀事之十 —靜雪》、朝戈《深色的風景》等代表作品將悉數亮相。這也是首次將如此全面且具備高水準的中國寫實油畫進行全面展現。
《一杯紅酒》(2009年 布面油畫 185×115cm RMB: 5,500,000-7,500,000)是我國當代著名寫實主義油畫大家楊飛雲先生的肖像畫代表作之一，創作于2009年，高185寬115cm，2010年參加了在西安美術館舉辦的中國寫實畫派五週年特展。畫面中略帶憂鬱和思慮的女孩端著一杯紅色的葡萄酒，靜靜地凝視著畫外的某個角落，與觀眾互動著心靈悸動。楊飛雲的油畫色彩莊重，格調高雅，氣息唯美。在中國的當代油畫市場中各位藏家爭相購藏的重要藝術家。
郭潤文為了捕捉一種神秘氣息，往往把不同時間的物體進行綜合，跨越時空，在矛盾中尋求統一，完成一種很特別的藝術效果。《大家閨秀》(2006年 布面油畫 180×115cm RMB: 4,000,000-6,000,000)畫了兩個優雅的女孩。女孩的面貌是當下的，然而精神氣質卻恍如隔世。它裏面存在著人們所需求懷念的過去女孩那種美麗、純真、智慧的綜合，是上世紀三四十年代人們對大家閨秀的一個標準。這正是藝術家想要表達的，創作者極力為人們尋找到這種早已逝去的氣息。
王沂東是中國當代寫實油畫中古典風的重要代表。本次專場中的作品《等》(2007年 布面油畫 100×80cm RMB: 6,800,000-7,800,000)是藝術家紅色系列中的代表作，創作于2007年，具有極高的研究和收藏價值。陳逸飛《藏民》（2000年 布面油畫 200×150cm RMB: 6,800,000-8,800,000）是其西藏題材中重要的創作，也是陳逸飛在西藏主題中畫得比較完整的作品。作品意境深遠，氣魄渾厚而充滿力量。此外，一幅曾有12次展覽記錄的李貴君《飛》（2008年 布面油畫 190×126cm RMB: 2,200,000-3,200,000）也尤為引人注目。
中國現當代藝術專場預展現場
此次北京藝融“中國現當代藝術專場”推出的當代一線藝術家的諸多重要作品也成為一大亮點。
從耿建翌、李山、毛旭輝到劉野、周春芽、石良、夏小萬、季大純等作品，反映了三十年中國當代先鋒藝術的成長歷程。當代新銳部分也不乏王光樂、尹朝陽、宋琨等藝術家傑作。
耿建翌《洗頭》中描繪主體背對著觀眾，沒有表情和多餘的動作，雕塑式的空間在畫布上得到了呈現。作品以一種冰山的姿態出現在觀眾面前，冷漠、堅實、永恒；劉野試圖在畫面中將童話般的想像和敏感與嚴謹的理性和哲學思考結合起來，其2000年作《小拇指》平衡、優美、單純的畫面，給人帶來內心的寧靜。
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