藝術是賺錢的手段 不會運作的藝術家沒法生存？

日本鬼才藝術家村上隆，在他的藝術經營箴言《藝術創業論》中，直言不諱地説，藝術是一種賺錢的手段，他直言：“藝術家必須學會和自己的慾望相處。如果要發揮藝術的力量，為何要回避需要金錢的事實呢？”他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。如果不能建立以世界主流藝術為目標的戰略，不明白藝術行業的運作邏輯，藝術家就無法生存，對藝術保持烏托邦式幻想的人最好避而遠之。

在四個章節中，村上隆以個人的經歷，從大環境處著墨，講述西方藝術界的商業運作模式，同時解釋藝術價值及品牌是如何被建立起來的；而作為藝術家，應該具備怎樣的性格及能耐，並且突破以一個人力量創作的限制，將歷史及不同的文化脈絡聯結，例如他策劃的“超平面”展覽，利用西方的藝術制度及理解藝術的方式描述日本的視覺文化及精神，打開兩國當代藝術溝通的門路。

村上隆以創業的精神實踐他的藝術創作，毫不諱言他對創作之路悉心的編排、策略運用、金錢與權力的追求。但從字裏行間，卻處處顯露他對現實的批判，對自己國家文化的擔憂或不滿。他批判日本年輕藝術家“不需太用功，有一搭沒一搭地打著工，偶爾有作品參加一下公開招募的展覽，快樂地過日子……”他又同時抨擊，“不管是藝術家、作家或者是評論家，大家都一個接一個成了學校老師。很諷刺的是，在日本靠藝術或知識維生的人，能夠扮演社會中的某一齒輪功能的舞臺只有學校。”而對於自己得到的重視，他也辛辣地嘲諷道，“日本在藝術的領域不是舉國共同創造世界通用、屬於自己的權威，而只借用或依賴別人的權威……日本之所以肯定我，也是因為我被歐美認同的關係。日本是不是沒有辦法自己建立評價標準？想到這點就令人失望。”

村上隆將自己的創業經驗和盤托出，讓原本台面下的潛規則走上前臺，以致有人形容他是皇帝新裝中的那個小孩。他不戴“作品代表了某一個時代”的高帽，反而嘲笑自己“像是馬戲團裏表演的猴子，只是通過不斷地旅行、不斷地表演來吸引注意力”。坦率和低姿態讓他更受歡迎，因為從來值得欣賞的，不是那些對世界無知的純真，而是經歷殘酷現實後仍對世界存有希望的人。