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徐悲鴻《五牛圖》
作為經過“五四”新文化運動洗禮的一代藝術家，徐悲鴻對中國美術的取向有清醒的認識。在繼承和發展中國繪畫藝術的道路上，徐悲鴻最終採取了調和中西的折中做法，通過汲取西方油畫素描的寫實性，找到了中國繪畫裏幾近失傳的寫實法則。他融形象之準確于水墨語言之中，既能體現出造型上的嚴謹，又能不失民族繪畫特有的氣韻與境界，筆墨上的質樸和蒼勁，卓然自成一家。
作為“北緯”秋拍一件重要拍品徐悲鴻的《五牛圖》，採取平遠構圖，擷取景物十分簡潔，近處幾叢蘆葦，五頭水牛由近及遠浮于水中。畫面依次展開，至遠處水天相接渺不可見，在咫尺畫面上再現了煙波浩淼的廣闊天地。水牛軀體的肌理和骨骼把握得很精確，造型生動。一隻牛側著腦袋，鳧水時的舒適享受的神態表現得十分傳神，牛背上垂首站著一隻魚鷹，張開的雙翅正待收攏。整件作品，在抓住水牛骨幹肌理和神態動作的同時，又準確捕捉了動物形體的瞬間動態變化，運用高品質的線條貫通，骨法用筆的連貫，將所描繪物象自身外溢的氣質，自然而灑脫地流注在畫面上。
1942年正值中國抗日戰爭最為艱苦的一年，徐悲鴻在這一年創作了大量鼓舞人心的作品。在現存的徐悲鴻傳世作品中，有很多作品都作于這一年。這幅《五牛圖》，其創作意義顯然不在於對花草動物客觀物態的傳神寫照。南方多稻田，水牛主要産自於南方，1942年，中國最富裕的省份江浙地區早已淪陷在日寇的鐵騎之下，錦繡江山剩下斷壁殘垣，大好中華只有半壁河山，但是中國人民仍在進行著艱苦卓絕的抗日戰爭，不屈不撓。鳧水的五隻水牛，均在休憩之中，仿佛寓意疲憊憔悴的中國人民；水牛雙眼炯炯有神，象徵著雖疲憊但不放棄的中華兒女。後面的三頭水牛，大部分身軀都已經沒于水面之下，似已疲憊至極，但是不沉的身軀，遼闊的大後方，象徵著中華民族堅強不屈的意志，也昭示出中華兒女將抗日戰爭進行到底的決心。
本幅《五牛圖》經廖靜文先生鑒定，確認為徐悲鴻真跡，並附有徐悲鴻紀念館開具、廖靜文先生簽名蓋章的鑒定證書。畫面下方鈐有謝稚柳、錢君匋、程十發等當代書畫泰斗的收藏印章數枚，高度的形象概括，深沉的情感注入，飽含著徐悲鴻對於中華民族強烈深沉的憂患意識。這幅作品從烽火狼煙的1942年留存至今，並且保存完好，實在是難得，誠可寶之。 |
