| 香港蘇富比將於10月2日至7日在2010秋拍期間舉行“世紀藏臻”展覽會，一連五日展出二十世紀中國藝術大師的傑作，展品均為世界各地私人收藏家之寶珍。展覽極富教育意義及啟發性，帶領藝術及歷史愛好者重返過去，置身於中國藝術發展的關鍵年代。二十世紀初國際時局動蕩，幸而許多大師作品仍被收藏家細心保存，這次蘇富比能夠呈獻此批珍品，須感謝有遠見居功厥偉的收藏群，他們借出的藏品豐富，品味精闢，廣為世界所樂道。
蘇富比亞洲區行政總裁程壽康表示，此次展覽會為香港蘇富比首次向二十世紀中國藝術巨匠致敬之展覽。他深信這些作品，定能打動資深和新進藝術收藏家和愛好者。
蘇富比二十世紀中國藝術部主管陳秀玉強調此次展覽的文化深意：這批作品反映了二十世紀早期中國文化及社會所經歷的轉折，沒有這群藝術大師的革命與前瞻精神，中國現代藝術無法有今天的成就。
展覽焦點
中國藝術家于二十世紀初至歐洲和日本留學，浸淫于異國文化，從而啟發他們創作這批珍貴畫作。來自外國的影響加上傳統中國美學的熏陶，令這批藝術大師創作出令人振奮的新派畫風。
這次展覽蒐集由常玉、徐悲鴻、林風眠、關良、趙春翔以至朱沅芷等等大師的手筆，每幀均匠心獨運，融匯中西合璧的精神，並展現各主要藝術風潮，大師作品齊聚一爐，為難得一見之展覽。
常玉于1921年移居巴黎，其藝術風格獨特，曾因此廣備推崇，亦經歷過寂寂無聞、一貧如洗的苦況。常氏仍不斷試驗新的藝術形式，其作品富官能刺激，《五裸體》為代表作之一。畫中女像線條簡潔，形態豐滿，帶有馬蒂斯(Henri Matisse)的風格。常氏大膽呈現五名裸體女模，不加修飾，令當時保守的中國人社會譁然。右下方的貓兒躺在地上嬉戲，與筆觸大膽的美女所表現的一派不經意相映成趣。
關良的作品貫徹東、西方美學。關氏曾留學東京，于1922年回國在上海教授藝術，並專注創作，名聲籍甚。關氏的作品多描繪京劇人物，《石門》為其筆下罕有的風景畫佳作。關氏嘗試運用西方的材料、形態及技巧，于畫中描繪傳統的中國山水景致，同時運用野獸派生動的色彩配搭。
趙春翔一生致力創造出一套屬於自己的現代畫風。其遊走台灣、西班牙和紐約，期間于六十年代接觸抽象表現主義。趙氏于《玫瑰風暴》成功運用了帕洛克(Jackson Pollock)常用的技巧，筆觸經過精心佈局，卻予人隨意奔放之感。畫中的圓形為趙氏常用的主題標記，其筆觸重疊，風格源於中國書法。
朱德群于1955年抵達巴黎，其抽象畫風亦隨之萌芽。朱氏熱愛中國詩歌，于當地受啟發並創出具音律節奏的抽象繒畫。1985年，朱氏乘火車途經瑞士阿爾卑斯山脈，驚嘆其雄偉，繼而創作《雪景——冬之回憶》。朱氏以中國書畫筆法作其背景，與前景的現代抽象風格水雨交融，表現出大自然萬籟俱寂的永恒，以及人類短促、澎湃的情感。
朱沅芷(1906-1963年)，其創作于舊金山時期初期的作品《我的母親在何處》，深受共色主義影響，並將此理論深化，提出自我立論。《我的母親在何處》的前景為作者的自畫像，畫中人淚流滿面，畫家的鄉愁與對未來的不安感表露無疑。
林風眠自幼學習傳統水墨畫，于二十歲前往巴黎藝術學院(Paris Art Academy)求學，期間深受後印象主義、立體主義及北歐表現主義熏陶。林氏熱愛京劇傳統文化，期望將之表現于現代油畫之中。《京劇人物：楊家女將──穆桂英挂帥》風格獨特，畫中人物的形象活靈活現，聲色傳神，于平面空間展現出不同的幾何角度，甚有意趣。
郭柏川(1901-1974年), 生於台灣，于二十六歲前往日本學藝，並於1930年代到國立北平師範大學(National Peking Art School)執教。《紫禁城》創作于1946年，畫中的紅色熾熱激昂，綠色蒼翠生動，同時表現了紫禁城的權力以及柔和一面，反映作者對北京及其豐富歷史的鍾愛，卻同時散發著濃厚的民族自尊與榮譽。
徐悲鴻深信現代藝術之道，在於透過觀察日常生活的細節，在作品之中強調現實。蔣碧微為徐氏的初戀情人及妻子，其後徐氏為事業遠赴日本、法國及柏林，兩人最終仳離。此次推出的《蔣碧微畫像》，創作于1925年，由畫中人兩頰嫣紅尤勝薔薇，以至木桌上的倒影，可見徐氏將現實中的每項細節一一呈現于這幅動人之作。 |
