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在當代藝術的生態中模倣絕對不是一個好的字眼,當代藝術市場同樣具有自己獨特的魅力。各國金融市場上幾乎為零的利率以及眼下無法預期的貨幣貶值都給剛剛結束的巴塞爾藝博會（7月20日）創造了良好的外部環境，藝術的潛在需求都得到了最大化的釋放. 看起來“本地藝術家”逐漸變成了作品毫無價值藝術家的代名詞，甚至説某個國家的藝術家都聽起來有點遜色，只是因為國際藝術家才是我們這個時代銷售絕對火爆的代稱。
在各大金融銀行機構與政府的支援下，以當代藝術為主導的國際藝術博覽會理念迅速的普及和傳播。瑞士銀行贊助了巴塞爾藝博會以及它的同門師兄弟巴塞爾邁阿密藝博會（Art Basel Miami Beach）;德意志銀行贊助了英國的Frieze藝博會和中國的香港藝術展。在中東，當地的各大財團作為迪拜藝博會（Art Dubai）和阿布扎比藝博會（Abu Dhabi ）的最大贊助商。
遍佈全球的藝博會加速了藝術家的全球化曝光率，作為領頭羊的巴塞爾藝博會尤其能夠説明這一點，巴塞爾也一直以來把自身定位為全球的藝博會。今年41屆巴塞爾上，37個國家的300家畫廊雲集。策展團隊不得不被要求在布展時要凸顯出各家畫廊所代表藝術作品的差異性。紐約一家參展商警告説：“四家展位有同一個藝術家的作品是很正常的事情。一個好的國際化博覽會要求中國的畫廊必須帶來中國優秀藝術家的作品，而不是又一個安東尼·葛姆雷。”
藝術的全球化表現在不同的方面。 巴塞爾藝博會的聯合主管Marc Spiegler表明私人收藏藝術家的國際化在本屆巴塞爾博覽會上表現的愈加突出，他解釋説：“收藏家通常先開始關注本國的藝術品，然後是本地藝術家作品，最後是國際藝術家，這是藝術收藏的一個規律。”
藝博會市場的情況顯然與拍賣市場大有不同。目前全球三個頂尖級的藝術品拍賣城市是紐約，倫敦和香港，並按照這個次序排列。而藝博會市場的排名顯然還在拼搶之中。藝術界人士都同意巴塞爾排在第一位，那接下來是哪個城市呢? 邁阿密還是倫敦，或者是巴黎的FIAC. 處在第二陣營中的藝博會似乎更容易發生地位的改變。西班牙的ARCO曾經作為拉丁美洲和南部歐洲最重要藝博會，而現在明顯有被邁阿密超過的可能。
兩個剛剛入場的藝博會同樣不可小覷。5月結束的香港藝術展，29個國家的155家畫廊參展。香港作為亞洲金融地理中心，東西方文化平等對接的平臺以及免稅自由港具有得天獨厚優勢。許多國際大畫廊都看好亞洲近些年來經濟發展所帶來的藝術品購買潛力。
另一個藝博會是在阿聯酋首都阿布扎比。去年11月有19個國家50多家畫廊參入駐。古根海姆博物館館長Richard Armstrong透露古根海姆位於阿布扎比的分支博物館也將不久對外開放。
藝術的全球化看起來並不是完全在資本的推動下進行的，伴隨著藝博會市場的發展許多非盈利的藝術雙年展也在市場體制之外如火如荼的進行。來自米蘭的策展人Massimiliano Gioni一直在關注9月份要在南韓光州舉辦的雙年展。他説道：“當代藝術越來越反映建立在全球化之上的藝術價值觀。”
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