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商報：您曾經為很多重要展覽擔任過策展工作，近期您在策展思路上有哪些變化?
皮力：目前，我非常關注藝術與公眾之間的關係，以及當代藝術與傳統藝術之間的關係;當代藝術與公眾的關係一直都很複雜。從本質上講，在當代藝術中，談到“前衛”、“先鋒”這兩個詞時，通常包含兩個意思：第一，在形式上“前衛”和“先鋒”産生了許多與我們日常生活不同的元素;第二，在觀念上，藝術的“前衛”性和“先鋒”性體現得更為激進。但是，藝術不能脫離社會和生活獨立存在，要從生活中獲取藝術語言，同時藝術還要通過收藏、交易等經濟方式獲得支援。我認為，所有策展人都應該有公眾觀念，畫廊為收藏家服務，同時收藏家也屬於公眾，只有更好地為公眾服務，藝術才能有更大的發展。缺乏公眾關注和支援的藝術，是沒有意義的。
此外，任何一種藝術風格都不可能永遠“前衛”，一件藝術作品可能開始是“前衛”的，一些勇敢的藏家將其收藏，並且進行宣傳推廣，讓更多的公眾了解它。此後，創作該作品的藝術家或者作品的藝術風格可能會變得很流行，從某種程度上講，公眾是藝術潮流的推動者，每種藝術風格都是從“亞文化”逐漸變為主流文化的。
商報：談到畫廊，很多人會想到商業化。同時，目前很多畫廊都在走學術化路線，但是“學術”總讓人與“非盈利”相掛鉤，似乎“學術”就是賠錢的。您認為畫廊如何做到“學術”與“商業”相平衡?
皮力：在傳統觀念中，商業和藝術是相互對抗的。實際上，在全球範圍內，上世紀70年代以來，隨著藝術教育的不斷完善，公眾的藝術欣賞水準在逐步提高，藝術與公眾之間的隔閡正在消除。藝術是相互交流和對話的過程。
同時，很多收藏家開始熱衷收藏當代藝術品，藝術作品被收藏家收藏是藝術走向公眾的第一步，它將逐漸取代原來的對抗。
商報：以798和草場地藝術區為例，畫廊舉辦的各種展覽，吸引了公眾的目光。但是，很多公眾表示，展覽內容離自己很遠。您認為，公眾産生這種觀點，問題出在哪?
皮力：目前，公眾有興趣看展覽已經是很大的進步。對於公眾來説，不一定要理解藝術作品所表達的思想，喜歡是最重要的。
商報：從上世紀80年代到90年代，日本曾經歷當代藝術從泡沫産生到破滅的過程，使得藝術作品價格大跌。目前，中國當代藝術正在經歷“擠”泡沫的過程，您認為中國當代藝術是否會出現與日本相類似的結果?
皮力：我認為，目前中國企業收購西方企業，用大量的資金購買房産、公司股份，以及西方藝術品，這與當時日本的情況有些相似之處。但是，中國當代藝術品市場與日本則不同，當時日本本土的藝術品市場並沒有形成，收藏家主要以收藏西方藝術作品為主。然而，中國藝術品市場形成已久，目前中國收藏家購買的藝術作品分散在國內外，以國內和亞洲地區的藝術家作品為主，因此，中國當代藝術品市場更為安全。
從投資角度上看，很多收藏家確實擔心中國當代藝術品市場泡沫破裂後所帶來的影響。但是，對於真正喜歡當代藝術的收藏家來説，泡沫所帶來的影響並不嚴重。我認為，面對中國當代藝術品市場的心態，能夠體現出收藏家對於當代藝術的看法。
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