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張大千從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。從世界美術史上看，一個繪畫藝術家能在具象、印象、抽象上取得舉世矚目成就的，恐怕鳳毛麟角。
張大千潑彩《瑞士雪山》
從20世紀開始，張大千始終引領著國內書畫的銷售價格，並成為藝術市場上最為亮眼的明星。尤其是在前兩年中國書畫調整之際，張大千作品仍有不俗的表現。如在2007年台灣藝流國際首次藝術品拍賣會上，張大千的潑彩之作《溪橋曉色》受到熱烈追捧，不少買家你爭我奪，互不相讓，經過激烈的競爭，最後國內買家不敵海外買家，被義大利米高梅家族以高達3400萬新台幣收購。
在2007年佳士得秋季拍賣會上，張大千的作品極受藏家的青睞，他的兩幅作品《潑墨山水》和《幽谷圖》分別以990萬元和700萬元成交。
2009年張大千潑彩《瑞士雪山》在北京匡時國際獲價5264萬元，頓時轟動拍場。此前2005年小幅潑彩作品《瑞士雪山》在蘇富比獲價1674萬元。從中可以看出，張大千的潑彩作品正在被國內收藏家所接受，後市有望引領現代中國畫行情。
張大千
“南張北溥”聲名鵲起
張大千1899—1983年是海內外享有很高聲譽的藝術家。原名正權，後改名爰。他青年時代師從曾熙、李瑞清學習詩文、書法和繪畫；後耽于佛學，一度為僧，法號大千，畫室取名“大風堂”。
上世紀20年代，張大千已在中國畫壇上嶄露頭角。1928年張大千與俞劍華、馬企周、黃賓虹、熊松泉等發起組織“爛漫社”；同年秋天，張大千從上海赴北京，經清末詩壇大家陳三立的介紹，結識了著名文人畫家溥心畬，從此張大千常與溥心畬一起談書論畫、吟詩作賦，結下了深厚的友誼。而他們的畫經常在琉璃廠展出，銷路很好。
當時琉璃廠集萃山房經理周殿候提出“南張北溥”，得到人們的積極響應，有位文人在《北辰畫刊》上刊登了一篇題為“南張北溥”的文章，從此“南張北溥”傳遍大江南北。
潑墨潑彩自成一家
當時，張大千摹倣石濤已幾可亂真，並在民間流傳了許多有趣軼事。
上世紀40年代，張大千悉心鑽研陳洪綬、唐寅、沈周、戴進等藝術精華，他“窮追古人之跡，窮通古人之法，最後達到窮探古人之心”葉淺予語，同時將工筆與寫意重彩以及水墨融為一體。張大千在敦煌三年，臨摹了大量壁畫，苦苦探索古代傳統技法，尋本溯源，一絲不茍。
上世紀50年代，張大千棲身海外，期間，他曾遊遍世界名川大山，“搜盡奇峰打草稿”。晚年移居台北“摩耶精舍”，並根據自己長期的藝術實踐，創造了大潑墨、大潑彩的技法。他筆下的作品，色墨交融、光彩有致、用筆恣肆、佈局雄厚、畫風蒼勁、自成一家，為中國畫開闢了一條新的藝術之路。1958年，張大千被美國紐約世界美術協會推舉為“當代第一大畫家”，並被贈予金質獎章；1974年又獲美國太平洋大學頒贈的“人文博士”榮譽學位。
實現藝術三步跨越
大家知道，繪畫藝術有具象、印象、抽象三種，而從張大千的藝術歷程來看，他從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。從世界美術史上看，一個繪畫藝術家能在具象、印象、抽象上取得舉世矚目成就的，恐怕鳳毛麟角。
可惜，由於大千1949年就離開了大陸，因而大陸藏家對其晚年潑墨潑彩作品的價值沒有予以充分認識，原因是這類作品大多為半抽象和抽象，直接導致張大千這類作品在大陸並不走俏，相反，早年張大千具象類作品卻很受歡迎。
然而，在國際畫壇上，印象和抽象類的作品價格往往很高，拿油畫家趙無極和朱德群來説，他們的抽象類作品價格已遙遙領先於其他華裔畫家，同樣，張大千晚年印象和抽象類作品很受海外藏家的青睞和追捧，價格居高不下。如《瑞士雪山》曾以5264萬元的高價成交，標誌著張大千半抽象和抽象類作品開始被國內藏家看好。
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