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一人一夢(二層 4號展區),藝術家：謝冰
假面(二層 3號展區),藝術家：婁宏
逃、拯救、少年、我的植物世界等(一層 2號展區)
秦人黑夫(二層 4號展區),藝術家：趙震
飲料(二層 3號展區),藝術家：張宇
在上海證大現代藝術館新開張的藝術超市裏，被出售的藝術品80%在5000元以下，每一件均為原創作品。這個藝術與市場的結合，在開門第一天就獲得了57萬元營業額，超越了他們預期的10萬元。
悠揚的琴音之後，非洲鼓震耳欲聾，剪紙藝人的刀在紙上跳躍，孩子們排隊領取棉花糖。亮閃閃的不銹鋼樹枝雕塑前，是身涂金粉的活體雕塑，女持豎琴，男揮禮帽，迎接著絡繹不絕的長髮藝術家，文藝青年。
11月28日，上海芳甸路的原證大現代藝術館，洋溢著嘉年華式的熱鬧，中國最大的平價藝術品超市“證大藝術超超市”，在藝術市場高價位行情的背景下，逆勢而生，一場10件各值萬元的原創藝術品抽獎大贈送也拉開帷幕。
傳説中的藝術超超市
3000平方米空間，被萬餘藝術品佔領了。
與想像中的低價藝術品不同，一樓左側不乏知名藝術家的作品，均保持著當代藝術的水準與價位：旅德藝術家劉廣雲的油畫，林加冰的“野趣”， 25萬元；成勇的亞麻布油彩作品，“中國畫論”，標價10萬元；與此相比，右壁的作品則體現了大眾價位：數百元的數位圖片、數千元的油畫……和街上常見的複製品相比，這些均為原創作品，同樣不乏才華。
二樓的混合展區，商業氣息漸濃：168元的插畫、350元的水粉、200元的油畫、1200元的國畫，其中亦不乏藝術亮點。在每幅作品的下面，都挂著白牌，標明價格，看中藝術品的客人，就可把牌子拿下。每賣出一件藝術品，由藝術家和超市按比例分成。
與商業氣息相比，藝術超市內，仍不乏學術氛圍。黑色格調的三號展區，復旦視覺青年作品展于當天開幕；五號展區的藝術書店處，有證大推薦展——陸揚個展。
“我們是什麼?我們什麼都不是，我們就是超超市。我們在創造一個新的模式。”藝術超超市發起單位之一的上海喜瑪拉雅美術館館長沈其斌，將其定義為學術與市場的交互模式。而“藝術超超市”的概念，則反映了其期許：各種大眾藝術教育課程、藝術收藏指導等活動，使藝術超超市不僅是藝術品交易平臺，更是一艘超越超市的藝術航母。
低端市場的建立
“這裡的藝術品80%在5000元以下，其價格由專門的價格委員會，與藝術家商定。”證大藝術超超市常務副總經理朱敬一説。
無疑，這種低價位，與中國藝術市場一度的高價位行情形成強烈對比。自2006年，張曉剛的《血緣系列——同志》，在紐約拍出97.92萬美元之後，這種高價位行情，使得年輕藝術家的作品，一開價動輒幾萬甚至十幾萬。這讓藝術超市的作品收集，最初面臨著求爺爺告奶奶式的困難。朱敬一去一些大型藝術社區，多次遭冷遇。面對一些年輕藝術家一步登天的想法，他們不得不做大量説服工作。將近3個月時間，他們接觸過四五千藝術家，最後2000多人進場。
而為什麼要做藝術超超市呢?沈其斌説:“看著很多藝術院校的學生一屆一屆畢業，但多數淪為盲流，整個市場宣揚的都是張曉剛等人的神話。由此我們想到，要去培育一個低端市場，跟老百姓聯繫起來，同時讓年輕藝術家和學生，通過該平臺，找到一條生路。”
在“西安派——千與千尋”展區的文字説明中，這一思路得到較好詮釋：以千元價格，在千年古都，尋找一千位藝術家的一千件作品，找尋願意收藏這一件作品的一千個家庭。
白盒子與黃盒子
第一天，藝術超超市營業額，達57萬元，高於10萬元的心理預期。
劉廣雲賣出了兩幅作品，一幅12萬，一幅6萬。他説: “藝術超超市既區別於傳統的畫廊、美術館，又和純商業的畫店不一樣，既堅持了藝術性，又保持了市場性，但它也面臨著挑戰。如果只是藝術館，不用考慮商業利益，而作為藝術超市，有藝術的堅持，但衡量其成功的指標還有商業因素。
沈其斌對藝術超超市的未來另有期許。在二樓的休息區，他坐在標價5500元的黑檀木筆桿椅上，周圍是來自山西的傢具，榆木羅漢床等。
沈其斌嚮往那種中國傳統藝術的欣賞方式，那種和生活相結合的“黃盒子”式藝術展示方式。而西方傳統意義上的博物館，是白盒子概念： “地是白的，墻是白的，頂也是白的，讓你感覺到理性（的禁錮）已達極致” 。
“假如回到明朝、清朝，我們聚會，拿一手卷，帶一支筆，賦詩，作畫，彈琴，藝術是和生活融合在一起……藝術不是高高在上的，它就在你的生活裏。在你購買商品時，有可能你經過一堵墻，這墻上有藝術品，當你坐下來喝咖啡時，對面可能就挂著名家的畫，是這樣的一種黃盒子的概念” 。
而藝術超超市，是他融合藝術與生活，探索新博物館模式和新藝術市場模式的嘗試。 |
